Un acteur « cancelé » et une jeune actrice se préparent à POWERPLAY. L’actrice a accepté ce projet parce qu’elle estime important d’aborder les rapports de pouvoir dans le secteur des arts de la scène. Elle est impétueuse et veut surtout ressentir « quelque chose » : monter sur le plateau, jouer ! Face à tant d’audace, l’acteur se grippe. Il rationalise, réfléchit, se bloque…

Entre eux se jouent un fossé générationnel, une différence de formation, et le rapport de force entre une star déchue et un talent en pleine ascension.

L’actrice :

Ce soir, nous recommençons à chaque fois.

Nous ne terminerons rien.

Comme ça, vous le savez déjà.
 

Vous pouvez regarder.

Ne bavardez pas,

ne chantez pas,

ne vous levez pas.

Et évitez plutôt de tousser.

Il y est très sensible.
 

Tout à l’heure, quand il commencera à parler, ce sera à propos de lui.

Mais pas encore.

Pour l’instant, j’ai votre attention.
 

Chaque début est un petit mensonge

dans lequel tout est encore possible

pas de grand geste.

Une main qui bouge

un être humain qui fait

comme s’il était quelqu’un d’autre.

Dans l’espoir de pouvoir enfin être soi-même. 
 

Pour POWERPLAY, Valentijn Dhaenens s’assied pour la première fois dans le fauteuil de metteur en scène. Il a interrogé les acteur·ices Bruno Vanden Broecke et Andie Dushime sur leurs expériences personnelles. Ensemble, ils explorent : le théâtre est-il devenu un champ de mines sous l’influence des sensibilités sociales ? Et le théâtre peut-il encore exister dans ces conditions ?