L'un des acteurs sur la scène de Horizon est Pitcho Womba Konga, visage du KVS, qui est également créateur, metteur en scène, acteur, et connu pour des œuvres comme Kuzikiliza, Fire Will Become Ashes, But Not Now, MAPping Brussels, Festival CONGOLISATION, ... Nous lui avons demandé ce qui le rendait si intéressé par sa participation à Horizon et pourquoi vous devrez venir regarder.

Qu'est-ce qui, selon vous, rend Horizon digne d'être vu ?

"Le style de mise en scène unique de Manuela, qui au début semble un peu dispersé, mais qui devient progressivement plus clair. Les moyens qu'elle utilise pour raconter son histoire sont tout aussi intéressants par leur nature que par leur combinaison improbable. Elle crée véritablement un univers à part, permettant un témoignage personnel autour du sujet qu'elle développe. Le thème est également très stimulant : comment abordons-nous l'horizon, l'aventure et l'inconnu ? Que reste-t-il de toutes les informations que nous avons absorbées tout au long de notre vie ? Est-ce cela qui nous rend humains ? Le spectacle ne donne pas de réponses, mais il a le mérite de soulever des questions sur ce sujet, ce que je trouve essentiel."

Que considérez-vous comme l'inconnu dans le monde ou chez une autre personne ?

"L'inconnu, c'est ce que nous ne savons pas, mais que nous essayons d'imaginer à partir de choses que nous connaissons, organisées dans un certain désordre. Pour imaginer quelque chose, nous partons toujours de ce que nous connaissons ou savons, sinon il serait impossible de les décrire. C'est l'agencement de ces choses qui crée l'espace pour le connu ou l'inconnu. Ces deux mondes, le connu et l'inconnu, se nourrissent constamment l'un de l'autre et, selon moi, sont synonymes de la vie. Toute notre vie, nous sommes confrontés à l'inconnu, et pour y faire face, nous avons comme outils nos expériences passées et les témoignages des autres (le connu). Cette curiosité ou cette peur de la vie, du désordre qu'elle nous impose, nous permet de voir le monde comme un endroit peuplé de créatures magnifiques ou de monstres. Être curieux de l'inconnu, c'est accepter que le monde soit en mouvement, tout comme nos pensées le sont, que le savoir n'existe pas vraiment, mais que l'apprentissage est un voyage sans fin, car chaque génération laisse un héritage à la suivante pour que le feu continue de brûler."

Comment Horizon se rapporte-t-il à votre propre relation avec vos parents, aujourd'hui ou par le passé ?

Horizon parle aussi de notre héritage, de notre histoire, de la façon dont nous, en tant que parents, pouvons transmettre des choses à nos enfants, et de la manière dont nous, en tant qu'enfants, avons pu accepter ce qui nous a été légué. Cette pièce traite des relations intergénérationnelles. Il y a une sorte de réciprocité dans la relation parent-enfant qui me parle beaucoup. Ce moment où l'ordre des choses s'inverse. Le savoir semble soudain avoir changé de camp. On dit parfois que "l'élève a surpassé le maître". Pour moi, l'objectif n'est pas de surpasser le maître, mais de réussir à être soi-même. Et être soi-même, c'est être suffisamment clair pour pouvoir choisir ce que l'on veut conserver de son héritage."

L'art est-il pour vous un moyen de mieux comprendre l'inconnu ? Ou crée-t-il plutôt plus de questions auxquelles nous ne pouvons pas formuler de réponses ?

"Ce qui est intéressant dans cette pièce, c'est que Manuela parle de l'inconnu à travers la science et utilise l'art pour transmettre ses pensées. En fin de compte, elle est aussi scientifique dans son domaine que son père dans le sien. L'art et la science sont des domaines qui nous permettent de mieux comprendre l'inconnu, car ils favorisent l'expérimentation, la recherche et la réflexion. Malgré les critiques, ce sont les endroits où les erreurs sont les plus tolérées. Il n'existe pas de science exacte, tout comme il n'existe pas de forme d'art sur laquelle tout le monde s'accorde. Nous plaisons toujours à un certain public, tout comme nous arrivons parfois à certaines certitudes qui sont remises en question par d'autres expériences et processus."

Comment pourriez-vous relier l'histoire de Horizon à vos propres expériences personnelles ?

"En résumé, le projet Horizon me fait penser à un proverbe soufi qui, d'une certaine manière, est devenu un principe directeur de ma pensée, qui dit 'il y a TA vérité, il y a MA vérité et il y a LA vérité', et LA vérité se trouve quelque part dans l'inconnu entre la MIENNE et la TIENNE."

Avez-vous rencontré quelque chose de nouveau (d'inconnu) au cours du processus de création ?

"Pour moi, faire du théâtre a toujours été un moyen de connaître des personnes que je ne connaissais pas encore en profondeur. Pendant la création du spectacle, j'ai rencontré des personnes que j'avais déjà croisées au KVS, mais que je n'avais jamais vraiment apprises à connaître. Et surtout, c'est la magie qui se crée lors de nouvelles rencontres qui me rend heureux. C'est toujours ma première découverte intéressante lors de la création d'une pièce. Et pour être honnête, je n'étais pas très familier avec le concept de l'horizon."