Rustoord Programme
Après avoir mis en lumière la complexité du monde agricole contemporain dans le très remarqué Boerenpsalm en 2021, les créateur·rices de théâtre Martha Balthazar, Jana De Kockere, Barbara T’Jonck et Mats Vandroogenbroeck se penchent cette fois sur le thème des soins aux personnes âgées. Comment vieillit-on aujourd’hui en Belgique, et combien de temps pouvons-nous encore repousser le moment d’y penser ?
Le couloir est long, il flotte une odeur de purée de pommes de terre et de désinfectant, et les téléviseurs résonnent en boucle. Les gestes lents des résident·es contrastent fortement avec la hâte du personnel. Est-ce ici le terrain de jeu d’une seconde jeunesse, le paysage de notre futur à tous·tes ?
La vieillesse ne vient jamais seule. Elle arrive avec les souvenirs et l’oubli. Avec la fierté et la peur. Avec des compagnons de route et la solitude. Aujourd’hui, elle vient aussi avec des listes d’attente, des indexations, des actionnaires, un manque de personnel et beaucoup de médicaments. Et elle vient avec le temps : toute personne qui vieillit suffisamment y est confrontée.
Rustoord est un théâtre documentaire sur les soins aux personnes âgées aujourd’hui. À travers des entretiens avec des personnes âgées, des soignant·es, des gérontologues, des politicien·nes, des investisseur·ses, etc., les créateur·rices explorent les raisons des longs couloirs des maisons de repos, l’arrière-goût doux-amer d’une politique de soins centralisée dans un cadre néolibéral et les tensions entre soin, liberté et discipline. Quatre comédien·nes de générations différentes incarnent ce montage de points de vue. Rustoord ne prétend pas offrir de réponse, mais plutôt un aperçu de l’écheveau complexe qu’est le soin aux aîné·es aujourd’hui.
Cette représentation est avant tout un "coming of age" : un exercice d’imagination sur ce que pourrait signifier vieillir, si nous n’en avions pas aussi peur.
Sur scène, on retrouve Mats Vandroogenbroeck et Barbara T’Jonck aux côtés de Mieke Verdin et Mark Verstraete, deux comédien·nes chevronné·es d’une autre génération. Mieke et Mark ne sont pas des inconnu·es pour le KVS. Mieke a fait partie de l’équipe artistique pendant dix ans, et Mark a joué dans Gregoria (2011) et Odysseus. Een zwerver komt thuis. (2017).
Théâtre Verbatim
Pendant le processus de création de Rustoord, Martha, Jana, Barbara et Mats ont mené des entretiens avec des personnes âgées ainsi qu’avec des acteur·rices de tous les niveaux du secteur des soins : aides-soignant·es, directeurs·rices de maison de repos, décideur·ses politiques… Ces conversations ont été minutieusement enregistrées à l’aide de dispositifs audio. Elles ont généré des heures de matériel sonore que l’équipe a épluché avec soin avant de le transformer en une véritable mosaïque.
Sur scène, la méthode du verbatim est utilisée : via des écouteurs, les comédien·nes entendent les paroles exactes des personnes interviewées et les reproduisent fidèlement. Iels reprennent donc les paroles telles quelles. Le théâtre verbatim est perçu comme une forme hybride : une restitution du réel, un document temporel, mais aussi une performance artistique. Par cette technique, la richesse méthodologique de la pièce devient immédiatement visible. C’est plus qu’une simple citation : un espace est ouvert à la liberté artistique. Elle place notre regard sur une bascule consciente entre réalité et théâtralité.
Le théâtre verbatim s’est principalement développé dans la deuxième moitié du XXe siècle au sein du théâtre expérimental. Ce genre a surtout gagné en popularité au Royaume-Uni et aux États-Unis dans les années 60 et 70, quand des metteur·ses en scène ont commencé à utiliser des interviews et témoignages comme matériau de base.
Mieke Verdin
Mieke Verdin a étudié l’histoire de l’art à la KU Leuven et l’art dramatique au Conservatoire royal de Bruxelles. Elle a fait partie de la compagnie de Jan De Corte et a travaillé avec, entre autres, Guy Dermul et Josse De Pauw. En 1985, elle rejoint le collectif Dito Dito, puis travaille avec TG Stan. De 2006 à 2016, elle est actrice et membre de l’équipe artistique du KVS, où elle collabore avec Raven Ruëll, Johan Dehollander, Ruud Gielens et Olympique Dramatique. Elle est active dans les arts de la scène, le cinéma et la télévision.
Mark Verstraete
Mark Verstraete (1948) est diplômé en art dramatique du Conservatoire de Gand et en peinture de Sint-Lukas Bruxelles. Il a plus de 34 ans d’expérience comme acteur dans diverses compagnies en Flandre et aux Pays-Bas (dont le NNT), notamment Arca, Theater Antigone, Het Toneelhuis, Het Paleis, KVS et NTG. Il est apparu dans de nombreuses séries TV et films, et est surtout connu du grand public pour son rôle de Jef dans De Kotmadam, qu’il interprète sans interruption depuis 1991. Il a cofondé la compagnie De Zweep avec Bart Meuleman et Herwig Illegems (1988–2003) et a enseigné au département de cabaret de Studio Herman Teirlinck, puis au Conservatoire d’Anvers.
Mats Vandroogenbroeck
Mats Vandroogenbroeck (1993) est acteur, metteur en scène et auteur. Il a étudié l’histoire à l’UGent et l’art dramatique au KASK. Il travaille avec la Kopergietery, Studio ORKA, Blauwhuis, Malpertuis, Compagnie de Koe et le collectif ZUIDPARK. Avec Jonas Baeke, il crée les spectacles jeune public Bambiraptor (sélectionné pour Het Theaterfestival en 2022) et Infinity Forever. Il est également rédacteur pour rekto:verso et auteur au sein du collectif Krapp, avec Nona Demey Gallagher et Timo Sterckx. Leur texte absurde Through the Looking-Glass (and what we Found There) remporte le Prix SABAM Jeune Écriture Théâtrale à Theater aan Zee en 2019. Sa fascination pour l’occulte traverse souvent son travail, comme dans De Duivels/Les Diables (KVS, 2023).
Jana De Kockere
Jana De Kockere (1994) est diplômée du KASK (avec le spectacle Goblins) en 2021 et a réalisé un doctorat en philosophie à l’UGent. Elle recherche la vérité sur la vérité, tant dans les livres que sur scène. En 2020, elle participe à Mount Average de Julian Hetzel, en 2022 à Ten Oorlog de Camping Sunset (relecture contemporaine de la saga shakespearienne de Luk Perceval et Tom Lanoye) et en 2024 à Burn Glass Gate, où elle est également dramaturge. Elle est rédactrice pour rekto:verso.
Martha Balthazar
Martha Balthazar (1997) est metteuse en scène et autrice. Elle est diplômée du KASK en 2021 avec le spectacle Boerenpsalm, un drame agricole moderne basé sur une recherche sur le secteur agricole. Elle travaille aussi comme chorégraphe sur Birds (Seppe Baeyens & Yassin Mrabtifi), qui célèbre la diversité urbaine. Elle est membre de l’asbl Leon, qui crée des spectacles participatifs à Bruxelles. Elle travaille aussi avec les jeunes de Victoria Deluxe (onze mensen). En 2022, elle met en scène A Play for the Living in a Time of Extinction à Bruxelles. En 2023, elle fonde avec Barbara T’Jonck l’organisation forever stew. Elle remporte le prix Emile Zola 2020 de Sampol et est chroniqueuse pour Knack.
Barbara T’Jonck
Barbara T’Jonck est metteuse en scène, facilitatrice et chercheuse artistique. Elle collabore avec LOD, KVS, KAAP, wpZimmer, Kunstenplatform Plan B, De Maan… En 2019, elle cofonde Platform In De Maak. En 2021, elle crée une adaptation d’Antigone au KVS. En 2023, elle fonde forever stew avec Martha Balthazar. En 2024, elle retravaille sa pièce T-2124 pour Theater Aan Zee. Elle mène aussi une recherche dans le cadre de Veldwerk III sur les liens entre création artistique et vie rurale collective.