Diafragma - Catalina Insignares Martinez (Work in progress)

Partant de la mystique, de musiques minimalistes et de longue durée et de pratiques de passivité active (Éliane Radigue, Pauline Oliveros, Maria Zambrano, Fanny Howe, Simone Weil, zazen), Diafragma explore l’immobilité comme plaisir et l’extase comme suspension. La voix et le corps apparaissent dans le frottement, en suspension ou inversés, créant un champ sonore où la distinction entre son et silence s’estompe. Le spectacle prolonge des pratiques chorégraphiques et vocales développées dans hollow (2025), des pratiques somatiques telles que le Continuum Movement et des collaborations avec Yannick Guédon, Ester M. Bergsmark et Luce Fiagan.

WHAT HAS BEEN STORED - Jimena Pérez Salerno (Lecture on Work in progress)

What Has Been Stored est une performance réunissant une danseuse et un·e artiste sonore, où mouvement, voix et son acoustique et électronique en direct se rencontrent. Le travail explore les souvenirs sonores de la petite enfance, tels que les berceuses, les rythmes du bercement, les fredonnements et les explorations vocales, comme des formes de savoir incarné présentes dans le corps avant le langage. À partir d’expériences liées à la maternité et à la migration, le spectacle se déplace entre l’intime et le collectif et interroge ce que le corps hérite, porte et transforme.

POTENCIA - Camilo Mejía Cortés (Lecture on Work in progress)

POTENCIA est un projet de recherche en arts de la scène, autour du son et du mouvement, qui explore la relation entre sujet, objet et espace à partir de ma relation à la salsa. Le projet place la potencia (force) comme une force immanente présente en toute chose et propose un dialogue visant à faire émerger de nouveaux récits, paysages sonores et fictions.

FUTURE TENSE - Amparo González Sola (Work in progress)

La recherche à l’origine de Future Tense naît d’une interrogation sur la relation entre le futur et la mémoire. Comment le futur se manifeste-t-il comme une trace dans nos corps ? Dans cette démarche, Amparo González Sola aborde le futur en revenant sur les souvenirs conservés dans les muscles, les fascias, les os et les organes. Les souvenirs y sont envisagés comme une matière à la fois personnelle, collective et transgénérationnelle. La pièce explore des procédés chorégraphiques permettant de plier le temps, de le suspendre et de voyager à travers lui.