Alix Konadu

Alix Konadu est une performeuse, actrice et créatrice de théâtre belgo-ghanéenne, originaire de Bruxelles. Elle se produit tant à l’écran – dans des productions comme Loslopend Wild, Familie ou Binti – que sur scène. Avec Ben Tanghe, elle forme le collectif Omelett, en tournée avec le spectacle pour enfants Badkruipers. Chez Madam Fortuna, elle met en scène 45 femmes dans le cadre d’un spectacle célébrant les 50 ans du Tribunal international sur les crimes contre les femmes, organisé en 1967. Actuellement, elle joue également dans Vier Muren, une pièce de Marios Bellas. Elle travaille en parallèle à son tout premier projet solo. Pour ce faire, elle a déjà été en résidence artistique au Moussem Kunstencentrum, passé trois mois chez perfocraZe International Artist Residency à Kumasi (Ghana) et prévoit une prochaine résidence chez Alkantara à Lisbonne. Les frontières – physiques et mentales – sont un fil rouge dans son œuvre, notamment dans le cadre de thématiques telles que l’identité, le déracinement et la quête de lien.

Lois Lumonga Brochez

Lois Lumonga Brochez, alias Lazy Clalypso (elle/iel), fait partie de KIN Collective, un collectif artistique transdisciplinaire basé en Belgique. Dans sa pratique artistique et ses recherches, elle/iel explore les traditions africaines de transmission orale, guidé·e par l’héritage de son grand-père baKaonde aujourd’hui décédé et par ses racines matrilinéaires bemba.

Elle/iel puise son inspiration dans les rivières et le cosmos, ainsi que dans les chants et la poésie transmis de génération en génération. Elle/iel considère les récits et les histoires non comme des informations figées, mais comme des présences vivantes, en constante transformation.

Sa pratique s’oppose à une approche purement intellectuelle et place l’expression, le corps et les savoirs ancestraux au cœur de la transmission des connaissances, à travers la voix, le mouvement, le collage, l’assemblage et le (re)enactment.

Raphaële Green

Après des études en sciences politiques à Louvain-la-Neuve, Raphaële Green a étudié le chant classique et l’art lyrique à l’Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur, avant de poursuivre sa formation aux États-Unis auprès de Marilyn Mims. Elle est lauréate de la MM Academy de La Monnaie et a fait partie du Young Soloists Ensemble de l’Opera Ballet Vlaanderen durant la saison 2019–2020. À l’aise dans des répertoires variés, Raphaële se produit à l’international dans des œuvres classiques et contemporaines, notamment Romeo and Juliet, Suor Angelica, Rusalka, Der Kaiser von Atlantis, María de Buenos Aires, Satyagraha et Ali. Elle donne également régulièrement des récitals avec Lionel Bams. Au-delà de l’opéra, Raphaële associe sa voix lyrique à d’autres disciplines artistiques, comme dans Maison Chaos de Joëlle Sambi et Sara Machine, ainsi que dans Dear Winnie et Hannibal au KVS. Ses choix artistiques témoignent d’un engagement fort envers les enjeux sociétaux contemporains. Raphaële a remporté plusieurs distinctions en Belgique et à l’étranger, dont les premiers prix du Bell’Arte International Singing Competition, des Gold Coast Chapter NATS Auditions et du concours Triomphe de l’Art, ainsi que le prix du public de l’Africa Lyric’s Opera Vocal International Competition à Paris. Elle figure également sur des albums de Line Adam et Stéphane Orlando, notamment sur la bande originale du film Night Falls, dans lequel elle apparaît également.

Mirko Banovic

Mirko Banovic a étudié la basse jazz au Conservatoire royal de Gand. Doté d’une technique polyvalente et d’une sonorité distinctive, il joue aussi bien de la basse électrique que de la contrebasse et prête parfois sa voix à certains projets. Bassiste et musicien de studio très sollicité, il a collaboré avec des artistes tels qu’Arno, Arsenal, Zita Swoon, An Pierlé, Jane Birkin, Axelle Red, Adamo, dEUS et Gabriel Rios. Il s’est produit dans des festivals comme Rock Werchter, Couleur Café, le Montreux Jazz Festival et Pinkpop. Parallèlement, Mirko compose et crée de la musique pour des spectacles de danse et de théâtre, notamment Tambours Battants (Theater Zuidpool), Surfer Rosa Begijntje (HETNIEUWSTEDELIJK) et When I look at a Strawberry, I think of a Tongue, en collaboration avec Lisi Estaràs et Kristien De Proost. Plus récemment, il a travaillé sur Burning City (hetpaleis), R.I.S.A. et Hannibal (KVS), et composé la musique de Nos Feux, un spectacle de la chorégraphe Léa Vinette. Avec Berlinde Deman, il forme le duo expérimental Hum., mêlant basse, serpent et électronique. Il enseigne également la basse électrique à PXL-Music à Hasselt.