Met grote trots delen we, als partner van de Salavisa European Dance Award, de shortlist voor 2026. Lukas Avendaño (Mexico) – die in 2024 te zien was op ons Próximamente Festival – staat op de lijst naast Chiara Bersani (Italië), Dan Daw (Australië), Jefta van Dinther (Nederland/Zweden) en Mamela Nyamza (Zuid-Afrika).
Zij maken kans op de prestigieuze dansprijs ter waarde van € 150.000, die in november in Lissabon wordt uitgereikt.
De award behoort tot de grootste dansprijzen ter wereld, en werd in het leven geroepen door de Gulbenkian Foundation in Lissabon, in samenwerking met toonaangevende Europese danshuizen: Tanzquartier Wien (Wenen), KVS (Brussel), Dansehallerne (Kopenhagen), Maison de la Danse/Biennale de la Danse (Frankrijk), Joint Adventures (Munchen), Sadler’s Wells (Londen), Fabbrica Europea (Firenze), en Mercat de les Flors (Barcelona). Tijdens de eerste editie, in 2024, werd de prijs toegekend aan Dorothée Munyaneza en Idio Chichava.
Wat deze prijs bijzonder maakt, is zijn missie. De Salavisa European Dance Award wil geen carrière bekronen, maar een veelbelovende maker fundamenteel ondersteunen op een cruciaal moment. De toekenning ligt in handen van een onafhankelijke jury, die in 2026 bestaat uit choreograaf La Ribot (Spanje/Zwitserland), onderzoeker Gurur Ertem (Turkije/Duitsland) en curator River Lin (Taiwan/Frankrijk).
Hieronder stellen we de genomineerden aan je voor:
Chiara Bersani
Performing artist, activist en choreograaf. Ze werkt rond de toegankelijkheid van kunstenaars met een beperking binnen de podiumkunsten en onderzoekt de politiek van het lichaam en de manier waarop de beelden die we creëren zich verhouden tot maatschappelijke narratieven. Ze was medeoprichter van Al.Di.Qua.Artists.
Als winnaar van meerdere prijzen is ze co-curator van het seizoen 2025/2026 bij Spazio Kor (Asti, Italië) en gastcurator van de 2025-editie van het internationale podiumkunstenfestival Bastards (Trondheim, Noorwegen). Ze is associate artist van Triennale Milano Teatro voor de periode 2025–2027.
Chiara Bersani’s choreografische praktijk wordt gekenmerkt door radicale precisie, conceptuele diepgang en politieke urgentie. Haar werk stelt een diepgaande herformulering voor van de relatie tussen lichaam, tijd, blik en macht. Ze daagt dominante esthetieken van virtuositeit, snelheid en productiviteit uit en stelt daar een praktijk tegenover die verankerd is in duur, aandacht en radicale aanwezigheid.
dan daw
Kunstenaar en producent. Hij begon zijn carrière als performer bij Restless Dance Theatre (AUS) in 2002. Doorheen zijn loopbaan werkte hij samen met diverse internationale choreografen en gezelschappen. Hij is Associate Artist bij Sadler’s Wells in Londen. Als curator en co-curator van verschillende festivals is hij bovendien oprichter van Dan Daw Creative Projects, een in het Verenigd Koninkrijk gevestigde, door mensen met een beperking geleide organisatie. Het gezelschap loopt voorop in het maken van internationaal tourend, toegankelijk werk dat de grenzen tussen theater, dans en activisme vervaagt, en zet zich tegelijk in voor structurele verandering binnen instellingen en de sector via langlopende samenwerkingen en residenties voor dove en kunstenaars met een beperking, evenals voor publiek.
Dan Daw wordt erkend als een kunstenaar wiens bijdrage aan de hedendaagse performance het veld zowel structureel als esthetisch transformeert. Zijn praktijk verenigt op unieke wijze conceptuele scherpte, emotionele intelligentie en politieke noodzaak, en verruimt wat representatie, autonomie en intimiteit op scène kunnen betekenen. Zijn artistieke praktijk is onlosmakelijk verbonden met zijn activisme: beide staan op toegang, auteurschap, complexiteit en waardigheid.
Jefta van dinther
Choreograaf, danser en docent. Centraal in zijn werk staat de vraag wat het betekent om mens te zijn, onderzocht in relatie tot samenleving, gemeenschap en omgeving, maar ook tot andere levensvormen. Even belangrijk in zijn huidige praktijk is een toenemende betrokkenheid bij toegankelijkheid en diversiteit binnen de hedendaagse dans. Hij doceert choreografie internationaal aan diverse centra en opleidingen. Van Dinther was Senior Lecturer en Artistiek Directeur van de masteropleiding Choreografie aan Uniarts Stockholm. Sinds 2024 is hij lid van de Advisory Board van HZT Berlijn, waar hij sinds 2022 de werkplaats DIORAMA leidt.
Jefta van Dinther wordt beschouwd als een van de meest visionaire choreografen van zijn generatie. Zijn werk behandelt diepgaande en universele vragen, zoals wat het betekent om mens te zijn in relatie tot anderen, de geschiedenis en de wereld, en toont hoe lichamen worden gevormd door sociale, culturele en atmosferische krachten. Door het menselijke tegelijk als biologisch en relationeel, fysiek en psychologisch te presenteren, ontwikkelde hij een choreografische taal waarin het lichaam nooit alleen is. Het beweegt zich binnen immersieve constellaties van licht, geluid, objecten en materialen die de waarneming radicaal transformeren.
lukas avendaño
Performing artist, choreograaf, antropoloog en schrijver. Opgeleid in dans en antropologie versmelt zijn praktijk dans, ritueel, etnografie en activisme. Zijn werk put uit muxeidad – het Zapoteekse sociale en gendersysteem dat de koloniale man/vrouw-binariteit ondermijnt en al bestond vóór de komst van Europeanen in de Amerika’s – om geladen verkenningen van seksualiteit, inheems-zijn en macht te ensceneren. Hij presenteerde zijn werk uitgebreid in Mexico en internationaal. Als activist richt hij zich op een van de meest urgente crises in de Amerika’s: de verdwijning en moord op mensen, onder wie zijn eigen broer.
Zijn werk ontstaat in een liminale ruimte waarin dans een technologie wordt van herinnering, overleving (survivance) en collectieve verbeelding. Het heeft het potentieel om te herdefiniëren hoe de mondiale hedendaagse dans ritueel, identiteit en activisme begrijpt, en biedt nieuwe methodologieën, verbeeldingen en mogelijkheden voor de toekomst van het veld.
Mamela Nyamza
Danser, docent, choreograaf en activist. Omdat ze door haar klassieke balletdocenten werd afgewezen vanwege haar natuurlijke lichaamsbouw, werd ze vrijwel onvermijdelijk aangetrokken tot de politiek van het lichaam. Ze studeerde af aan de Tshwane University of Technology met een Nationaal Diploma Ballet en vervolgde haar opleiding aan de Alvin Ailey International School for Dance in New York. Als winnaar van meerdere prijzen richtte ze de non-profitorganisatie MAMELAS ARTISTIC MOVEMENT op, die een creatieve thuisbasis biedt aan werkloze danskunstenaars die gemarginaliseerd zijn door lichaamspolitiek.
Met een praktijk die geworteld is in feminisme, dekoloniale kritiek, autobiografisch onderzoek en een onwrikbare inzet voor sociale rechtvaardigheid, geeft Mamela Nyamza mee vorm aan het Afrikaanse en internationale performancelandschap. Ze toont hoe beweging kan functioneren als katalysator voor culturele en institutionele transformatie. De deconstructie van de westerse danscanon staat centraal in haar werk: Nyamza legt de historische uitsluitingen bloot die in de structuren ervan zijn verankerd en eist ruimte terug voor historisch gemarginaliseerde zwarte, queer en vrouwelijke lichamen.