Catalunya & Islas Baleares
- Attention: cette représentation n'est pas accessible aux personnes en fauteuil roulant.
Attention : ces lectures-performances ont lieu à Le Bamp, avenue Sleeckx 37, 1030 Schaerbeek.
T e r r i t o r i o présente au Le Bamp Catalunya et Islas Baleares, avec des lectures-performances de Denise Duncan (Tinta Negra / WIPCOOP), Adrià Girona & Andrea Pellejero (Monte Isla / Això al poble no li agradarà), et Kristin Rogghe (Es Clot d'en Font / Art Dance Center / WIPCOOP).
- 10:00 > 11:00 : lecture-performance de Denise Duncan
- 11:30 : lecture-performance de Adrià Girona & Andrea Pellejero
- 12:30 : lecture-performance de Kristin Rogghe
CATALUNYA
Tinta Negra est un collectif d’actrices, d’acteurs et de créateur·rices noir·es en Catalogne, fondé pour créer un espace de représentation digne et nécessaire pour les personnes d’ascendance africaine dans les arts de la scène. Né en réaction critique au traitement historique de ces identités dans la fiction et sur les plateaux, le collectif propose une alternative fondée sur l’autonomie créative, une perspective afrocentrée et un engagement politique.
Parmi ses productions phares figure Títuba, bruixa, negra i ramera, écrite et mise en scène par Denise Duncan et interprétée par Kathy Sey. La pièce relit l’histoire de Títuba — première femme accusée lors des procès des sorcières de Salem — à partir d’un prisme féministe et afro-descendant. Elle transforme la souffrance en célébration et révèle la continuité historique entre la persécution d’hier et les formes structurelles de violence auxquelles sont confrontées les femmes noires aujourd’hui.
Autre projet clé : #nosomunhashtag, une pièce conçue comme un voyage rituel à travers les imaginaires pluriels de la diaspora noire à Barcelone. Mise en scène par Malcolm McCarthy, elle réunit dix artistes de disciplines diverses dans une célébration théâtrale de l’unicité, du talent et de la puissance créative de la diaspora africaine.
Le collectif gère également Periferia Cimarronas, un théâtre afrocentré dans le quartier de Sants (Barcelone), devenu lieu de rencontre et plateforme pour présenter ses productions et des initiatives alliées partageant le même engagement pour la décolonisation des récits et la défense de la diversité dans les arts de la scène.
Denise Duncan
Denise Duncan est actrice, dramaturge, metteuse en scène, scénariste et professeure d’écriture. Comme metteuse en scène et autrice, elle a créé une vingtaine d’œuvres en Espagne, au Costa Rica et aux États-Unis, dont Está linda la mar (Prix de la Meilleure Pièce à la Muestra de Teatro de Barcelona 2012), Negrata de merda (2019) et El combat del segle (2020).
Elle est diplômée en Mise en scène et Dramaturgie de l’Institut del Teatre de Barcelone (2012), en Arts du spectacle (2004) et en Journalisme à l’Université du Costa Rica (2004). Elle a également suivi un post-grade en Social Media Content: Community Manager and Content Curation (2017) et un master en Études théâtrales et audiovisuelles à l’Université de La Corogne (2004).
Lauréate de plusieurs distinctions, dont le 2e prix du Premio Marqués de Bradomín pour auteur·rices dramatiques (2005), le Premio Ciutat de Manacor de Teatre et le Jaume Vidal Alcover (2018), elle a été autrice au VII Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación SGAE (2019), autrice associée à la Sala Beckett (Barcelone, 2019–2020), cofondatrice du collectif Tinta Negra et membre du conseil éditorial de la revue Acotacions (RESAD, 2020).
Això al poble no li agradarà se veut un espace de rencontre entre le public et les créations contemporaines : un lieu capable de générer de nouvelles formes de relation entre spectateur·rices et pratiques artistiques, en dialogue avec leur contexte. Le festival propose un déplacement du centre de gravité culturel — un exercice de reterritorialisation — qui valorise des créations hybrides en connectant artistes, lieux et publics.
Sa troisième édition se déploie sous forme d’un cycle de quatre mois, de février à mai, avec des activités mensuelles (laboratoires, résidences, présentations) réparties dans onze communes de Gérone. Le cycle culmine avec le festival désormais établi les 30 et 31 mai, cette année à Salt, Lloret de Mar et Celrà.
Le festival s’adresse aux compagnies et créateur·rices des arts de la scène, et programme des œuvres qui s’adaptent au contexte de création et de présentation. L’édition de cette année combine des projets au long cours avec des pièces déjà présentées en salle et dans l’espace public, dans le champ des pratiques scéniques contemporaines.
Monte Isla
La compagnie Monte Isla, fondée par Adrià Girona, Andrea Pellejero et Rut Girona, est basée à Breda (petite ville de Catalogne), avec la volonté de décentraliser leurs pratiques. En 2023, de concert avec diverses structures culturelles et compagnies de la province de Gérone, elle a créé le festival Això al poble no li agradarà afin de tisser un réseau local autour des arts de la scène et des pratiques contextuelles et performatives.
Leur recherche artistique porte sur le concept de paysage. À partir de cette notion, ils développent des pratiques de « chorégraphie silencieuse » : tout ce qui fait partie de la représentation sans être un corps humain — technique, espace de jeu, scénographie, accessoires. Cette recherche a donné lieu à une Trilogie du paysage : Allí donde no estamos (Là où nous ne sommes pas), Donde empieza el bosque acaba el pueblo (Là où commence la forêt finit le village) et Escuchas del paisaje (Écoutes du paysage). Ces œuvres instaurent un temps contemplatif et invitent le public à considérer un paysage scénique, où le point de vue du·de la spectateur·rice devient central. En 2024, leur pièce Un cuerpo sin talento (Un corps sans talent) a été créée au Festival Grec. À partir de là, ils ouvrent une ligne de recherche sur le concept de marionnette étendue et le corps comme matériau scénique, qui se poursuivra en 2025 avec le Diptyque de l’image : Cuerpo de baile et Theatrum Mundi.
Andrea Pellejero
Andrea Pellejero est diplômée en arts visuels de l’Institut del Teatre (2019) — un espace de liberté et d’expérimentation au sein de l’institution. Pendant sa formation, elle cofonde le collectif Las Huecas, avec lequel elle crée notamment : Projecte92’ (Antic Teatre), Aquellas que no deben morir (Festival TNT, 2021), Algo de Amor (Festival TNT, 2023), De l’amistat (Temporada Alta, 2023).
En 2020, elle fonde la compagnie Monte Isla, avec des œuvres telles que : Allí donde no estamos (Espai Nyam Nyam, 2021), Donde empieza el bosque acaba el pueblo (Festival TNT, 2022), Escuchas del paisaje (La Mutant, 2023), Un cuerpo sin talento (Festival Grec, 2024). Avec Monte Isla, elle lance l’un de ses projets les plus ambitieux : un festival des arts vivants et contextuels dans les comarques de Gérone — Això al poble no li agradarà — dont l’objectif principal est de décentraliser le théâtre contemporain hors du contexte métropolitain.
Adrià Girona
Adrià Girona a étudié l’art dramatique à l’Institut del Teatre (Barcelone). Durant sa formation, il a joué avec diverses compagnies, dont Col·lectiu Tarony-ia (Paramovidos), Ramona de Van Der Bürg (Hysteriques) et Cia. Potcuia (Veus de Txernòbil). En 2021, il achève sa formation d’acteur-marionnettiste à l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette (ESNAM).
Il travaille ensuite comme marionnettiste et performeur d’objets avec El Conde de Torrefiel dans Los Protagonistas, pièce tournée à l’international. Parallèlement, il découvre en 2019 une passion pour le design sonore et la composition, créant la musique de Solo vine a bañarme (Andrea Pellejero) et Ratcatchers (Anna Ivanova). Il collabore également avec Las Huecas (Aquellas que no deben morir, TNT 2021) et Col·lectiu Llegotarde (Residència 0, Sismògraf 2021).
ISLAS BALEARES
Es Clot d’En Font
Es Clot d’En Font est un refuge artistique et écologique, situé au cœur de Majorque, dans la commune de Lloret de Vistalegre. Ce lieu se présente comme un sanctuaire dédié à l’art et à l’alimentation, où créativité, nature et bien-être s’entrelacent dans une expérience transformatrice. La finca abrite une ferme en permaculture qui alimente les activités en produits biologiques, favorisant ainsi une connexion profonde avec la terre. Elle dispose également d’un studio de danse avec plancher en bois, idéal pour l’expression corporelle et la pratique artistique. Des hébergements sont disponibles en chambres partagées ou privées, ainsi que des espaces de camping, créant une atmosphère de convivialité et d’échange culturel.
Es Clot d’En Font se distingue par son approche holistique et propose des ateliers et retraites qui intègrent pratiques de bien-être, expression artistique et lien avec la nature. Ces rencontres visent à stimuler la découverte de soi et la croissance personnelle, invitant les participants à explorer leur créativité et à renforcer leur relation avec l’environnement naturel. Es Clot d’En Font incarne un concept qui unit art, nature et bien-être, et invite chacun à s’immerger dans une expérience enrichissante qui nourrit à la fois le corps et l’esprit.
Kristin Rogghe
Kristin Rogghe est dramaturge, performeuse, artiste transdisciplinaire et chercheuse, installée à Bruxelles. En 2022, elle a répondu à l’appel de l’île baléare de Majorque, où elle tisse depuis lors des liens toujours plus profonds avec la terre, ses habitants et ses réseaux artistiques. Ce changement d’horizon a provoqué une véritable métamorphose de sa pratique : elle a commencé à entremêler les arts de la scène et le travail onirique, pour explorer les paysages intérieurs. À côté de son expérience en dramaturgie pour le théâtre, la danse et la création audiovisuelle – en tant que dramaturge associée au Théâtre Arsenaal à Malines (2010-2015), puis comme dramaturge de ville au KVS à Bruxelles (2016-2022) – elle développe aujourd’hui une nouvelle approche : la « dramaturgie du rêve ». Les rêves y deviennent des portes d’accès à l’inconscient individuel et collectif, ouvrant un espace de dialogue régénératif et de (co)création intuitive. Ses résidences à l’Art Dance Center et à Es Clot d’En Font, ainsi que ses collaborations avec les artistes majorquins Natalia Lopez Santa Cruz, Pegah Khoei et Tomeu Gomila, ont nourri et intensifié cette évolution.
Kristin est diplômée en Philosophie des Universités de Louvain et de Lisbonne (2005), et titulaire d’un master en Transmédia de la LUCA School of Arts à Bruxelles (2007). En 2010, elle a reçu une bourse pour approfondir sa pratique des arts documentaires à UnionDocs, à New York. Ses œuvres audiovisuelles et installations ont été présentées à l’international, de Kinshasa à San Francisco. Inlassablement, elle explore le potentiel transformateur de l’art dans la société. Son travail naît d’une quête profonde de création collective au-delà des frontières – qu’elles soient mentales, sociales, géographiques ou disciplinaires – frontières qui s’effacent dans la rencontre artistique pour ouvrir la voie à de nouveaux mondes possibles.
