Avec Le Jardin de l'inquiétude terrestre Grace Tjang – à partir de sa propre histoire traumatique – explore le récit de toutes les mères arrachées à leurs enfants de manière déchirante. C’est un réquisitoire contre l’histoire coloniale qui est à l’origine de son traumatisme personnel.

À la recherche d’émotions primordiales telles que la douleur et le chagrin, mais aussi le réconfort et le bonheur ultime d’être ensemble, Grace Tjang fouille dans ce qu’elle appelle des « souvenirs oubliés », où l’oubli devient un processus conscient, tant la réalité est insoutenable à affronter.

Grace Tjang

Artiste, chorégraphe et performeuse, Grace Ellen Barkey est née à Surabaya (Indonésie). Elle vit et travaille à Bruxelles, et elle est cofondatrice de la maison d’artistes Needcompany (1986). Son œuvre se situe à la croisée du théâtre, de la danse, de la performance et des arts visuels. Ses installations récentes témoignent d’un apaisement, d’une intériorisation. Les sens du spectateur ne sont pas surstimulés par des images absurdes, grotesques ou surréalistes dont la cohérence ne peut être appréhendée uniquement de manière rationnelle. Le point de départ de ses installations est sa relation personnelle à la nature. En 2021, elle a décolonisé son nom en adoptant celui de sa grand-mère : Grace Tjang, laissant résonner une autre histoire dans son identité artistique.

Aya Suzuki

Aya Suzuki est une percussionniste japonaise vivant entre Bruxelles et le Japon. À travers ses études au Japon et à Gand, elle s’est ouverte à la scène musicale contemporaine. Elle a joué avec des ensembles belges comme Ictus et SPECTRA. Ses performances très physiques traduisent l’idée que la musique guide le mouvement du corps. Son parcours avec Needcompany commence avec le cycle de chansons Songs of Disconnection (2021-2023) de Maarten Seghers. Pour Le Jardin des Agitations, elle explore la musique traditionnelle indonésienne du gamelan comme base de sa composition. Suzuki tente de recréer les microtons caractéristiques du gamelan en fabriquant ses propres instruments et en expérimentant avec la percussion classique.

Sung Im Her

Sung Im Her (Séoul, Corée du Sud, 1976) a obtenu un master en danse contemporaine à l’université Hansung en 2003. Elle déménage en Belgique en 2004 pour étudier à P.A.R.T.S.. Elle a collaboré avec des compagnies comme Troubleyn, Les ballets C de la B et Needcompany, et crée son propre travail depuis 2012. Parmi ses pièces phares : NUTCRUSHER (2019), récompensée, ainsi que des projets avec des musées tels que le V&A de Londres. Son œuvre, mêlant danse, musique et enjeux sociaux, a été présentée dans le monde entier, notamment au Festival d'Édimbourg et au Royaume-Uni. Depuis 2023, elle est artiste associée du SPAF Festival.

Martha Gardner

Martha Gardner (Sussex, Royaume-Uni, 2000) est une performeuse interdisciplinaire basée à Bruxelles. Après avoir étudié la danse contemporaine au Conservatoire royal d’Anvers, elle a travaillé avec Needcompany, Maison the Faux, Cooperativa Maura Morales, Sung-Im Her, Pieter Desmet, :mentalKLINIK, Frederik Heyman, Tim Bogaerts et bien d’autres. Utilisant le corps comme principal médium, elle s’intéresse à la fusion des disciplines et des genres afin de créer des œuvres qui dépassent les frontières et les catégories. Elle est également actuellement batteuse pour la tournée de sortie du nouvel album du musicien JS Donny.

Maarten Seghers

Maarten Seghers est performeur, metteur en scène et compositeur. Dans son œuvre scénique (notamment Concert of a Band Facing the Wrong Way), il se confronte à des artistes sonores, visuels et corporels autonomes. Le drame de ses créations ne réside pas dans un conflit psychologique ou émotionnel entre personnages, mais dans l’affrontement physique entre les corps de ses interprètes et la partition musicale.