T e r r i t o r i o vous présente des œuvres issues de Madrid et de Castilla-La Mancha, avec une lecture-performance de José Ramón Hernández et une présentation de Joaquín Collado et Giuliana Grippo.

• 16h30 > 17h30 : lecture-performance de José Ramón Hernández (au KVS TOP)
• 18h00 > 19h00 : présentation de Joaquín Collado & Giuliana Grippo (au KVS BOL)

MADRID

Osikán, vivero de creación

Fondé en 2012 à Cuba et basé à Madrid, Osikán est un incubateur de création, de recherche et d’action culturelle, situé à l’intersection de l’art, de la mémoire, de la spiritualité et de la justice sociale. Porté par des artistes, activistes et travailleur·euse·s culturel·le·s afro-descendant·e·s et caribéen·ne·s, il constitue un espace de référence établi pour l’expérimentation critique et la production culturelle contextuelle.

Dans une approche interdisciplinaire, féministe noire et décoloniale, Osikán emploie des méthodologies fondées sur l’écoute, le soin et l’autonomie culturelle. Sous la direction artistique du créateur afro-cubain José Ramón Hernández, l’organisation développe ses propres infrastructures culturelles, accompagne des processus de professionnalisation et favorise la visibilité des artistes racisé·e·s et migrant·e·s.

Parmi ses projets phares figurent Tejiendo Raíces (« Tisser des racines »), qui propose la constitution d’un afro-archive en Espagne et ouvre la discussion sur les droits culturels depuis une perspective afrocentrée ; et la Residencia Afronteriza, qui soutient les processus de création artistique et performative d’artistes afro-descendant·e·s, migrant·e·s, racisé·e·s et dissident·e·s sexuel·le·s et de genre. Osikán participe également à des réseaux afro-diasporiques internationaux et co-coordonne la Biennale Afrodiasporique, dont la première édition se tiendra à Cali, en Colombie, en 2026.

José Ramón Hernández

Né à Palma Soriano (Cuba) en 1988, José Ramón Hernández est un artiste pluridisciplinaire, commissaire et producteur culturel afro-cubain. Fondateur et directeur artistique d’Osikán – Incubateur de Création et d’Imaginaire Social, sa pratique se déploie entre la mise en scène, la dramaturgie, la chorégraphie, l’installation, la performance, l’éducation et la médiation culturelle, explorant l’art comme un espace de guérison, de mémoire et de justice.

Ses recherches s’enracinent dans les rituels afro-descendants, la performativité des corps périphériques, la migration, la spiritualité et les affects en tant que forces politiques et poétiques de transformation. En tant que spiritiste, babalocha et palero, il développe des langages où se rejoignent archive, rituel et résistance, comme formes de pensée incarnée.

Il a été directeur artistique des Picnic Sessions 2024 (CA2M), de la Residencia Afronteriza (Espacio Afro) et co-directeur de la Biennale Afrodiasporique (Cali, 2026). Son travail a été présenté notamment à La Casa Encendida, Matadero Madrid, Festival Mirada (São Paulo), Gorki Theater (Berlin), deSingel (Anvers), Museo del Chopo (Mexique) et Festival Santiago a Mil (Chili).

CASTILLA-LA MANCHA

Festival Paisaje

Le Festival Paisaje est un projet culturel indépendant, créé par l’Asociación Cultural Danza el Paisaje sous la coordination de l’artiste Joaquín Collado et de la gestionnaire culturelle Laura Viñals. Né dans la province d’Albacete (plus précisément à Villamalea, 3.973 habitants), il a pour vocation d’offrir un espace dédié à la danse en milieu rural. Basé sur une éthique qui célèbre la différence et la pluralité des subjectivités, il encourage une relation attentive avec l’environnement et demeure libre de toute instrumentalisation idéologique.

Le festival rapproche l’expression artistique de la vie rurale, en tissant des liens entre l’expérience des artistes et celle de la communauté locale, et en ouvrant l’imaginaire à de nouvelles formes sociales, culturelles et corporelles.

Joaquín Collado
Né à Villamalea et basé à Barcelone, Joaquín Collado est artiste de scène et chorégraphe. Depuis 2017, il explore les frontières du corps humain et propose des ouvertures vers d’autres corporalités, entre le monstrueux, le poétique et le spatial. Sa pratique artistique se situe entre danse, langage et performance, oscillant entre culture populaire et haute culture, tout en assumant la multiplicité, l’excès et la désidentification. Il se définit lui-même comme « topodanseur », mime, contorsionniste et « buendoblador », termes incarnant une poétique personnelle du geste et du corps. Depuis quatre ans, il coordonne le Festival Paisaje dans son village natal et développe également un projet éducatif autour de la honte et de la subjectivité avec les jeunes.

Son dernier travail, Dejarse quieto flotar (Se laisser flotter immobile), s’affirme comme un exercice d’intimité : une danse sans narration ni forme définitive, où l’existence devient un geste infini.

Giuliana Grippo
Giuliana est une gestionnaire culturelle, originaire d’Argentine et actuellement installée dans le sud de l’Espagne. Diplômée en Design à l’Université de Buenos Aires, elle y a également suivi un master en Théorie et Communication et y a enseigné.

De 2020 à 2025, elle a été directrice adjointe d’AADK Spain, une plateforme internationale d’artistes œuvrant à l’accès à la culture en milieu rural. Aujourd’hui, elle travaille avec le Festival Paisaje et coordonne The Island, une résidence éphémère en Turquie qui soutient des artistes confrontés à des discriminations géopolitiques.

Ses intérêts portent sur des projets menés hors des grandes métropoles, avec un accent particulier sur les questions écologiques et l’engagement social. Passionnée par la collaboration, Giuliana place la diversité, la créativité et le dialogue au cœur de son travail, tout en maintenant une pratique artistique active.