T e r r i t o r i o présente les régions Valence et Navarre, avec une présentation d’Inka Romani & María José Mora (Dansa València) et une lecture-performance d’Isabel Ferreira, Monika Aranda, Txalo Toloza & Laida Azkona (Festival Arbola).

• 14:30 > 15:40 : Inka Romani / María José Mora – Dansa València (présentation au KVS BOL)
• 16:30 > 17:30 : Isabel Ferreira / Monika Aranda / Txalo Toloza / Laida Azkona – Festival Arbola (lecture-performance au KVS TOP)

Valence

Dansa València – Impuls a la Dansa

Dansa València est un festival de danse et d’arts du mouvement qui se veut un lieu de rencontre pour le dialogue et la pluralité des perspectives. Organisé par l’Institut Valencià de Cultura (GVA), il accueille depuis 2022 la Spanish Dance Platform. Chaque année, le festival propose un large panorama de la danse contemporaine espagnole la plus actuelle, révélant la richesse des personnalités artistiques.

Le festival accompagne à la fois des artistes confirmé·es et émergent·es, des productions nées à proximité et d’autres venues d’ailleurs pour nous inspirer. C’est un espace où la présence et la puissance du corps sont centrales, avec une forte attention à la médiation et à la co-création d’expériences avec les communautés locales. Dansa València offre également un cadre professionnel qui stimule l’échange de savoirs et nous invite à imaginer ensemble des futurs possibles et meilleurs pour la danse. Ces perspectives partagées renforcent notre travail continu de soutien à la communauté artistique, portés par la conviction qu’il est essentiel de tisser des liens avec d’autres organisations culturelles — un réseau fondamental d’allié·es pour développer et ancrer la création.

Par ailleurs, le festival mise sur une expansion temporelle et géographique à travers l’initiative Impuls a la Dansa et par de nouvelles formes d’échange et d’accompagnement.

Inka Romaní 

Inka Romaní est danseuse et communicante basée à Valence (Espagne), où elle développe en indépendante des projets dans les arts de la scène, axés sur le corps et le mouvement. Elle a travaillé et s’est produite dans divers contextes européens, notamment au Sadler’s Wells Theatre (Londres), au Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse (France) et à La Mutant (Valence). Elle a collaboré avec des chorégraphes et compagnies telles que Márquez & Zangs (Royaume-Uni), Metaspeech (R.-U.), Germana Civera (France) et Core Dance Performance Company (États-Unis). Après des études de danse contemporaine au Conservatoire de Valence, elle obtient une bourse au Centre National de Développement Chorégraphique de Toulouse – Midi Pyrénées. Elle décroche ensuite un diplôme en Communication à l’Universidad Internacional de La Rioja et achève actuellement un Master en Création Artistique à la Faculté des Beaux-Arts de Valence.

Sa pratique artistique combine des techniques somatiques avec différentes esthétiques de danse, du flamenco et de la danse contemporaine au breaking et au voguing. Elle est cofondatrice de Club Mutante, un événement annuel où des danseur·euses de différents styles se retrouvent pour partager, dialoguer et s’affronter dans un espace festif du mouvement.

Navarre

Festival Arbola

Arbola est un festival annuel des arts de la scène à Pampelune, qui en juin célèbre la culture des arbres et des plantes. Sa programmation — spectacles, rencontres, actions de sensibilisation — réunit des artistes et chercheur·euses de cinq pays afin d’explorer de nouvelles relations entre culture et environnement à l’ère de la transition écosociale. Comme lors des éditions précédentes, Arbola parcourt à l’automne plusieurs villages de Navarre, réaffirmant son engagement pour la décentralisation de la culture contemporaine.

Nous vivons une époque de crise écologique qui exige une profonde transformation culturelle : une transition de l’ego vers l’éco, de l’anthropocentrisme vers le biocentrisme, où la vie est centrale. De tels changements ne sont possibles qu’à travers des initiatives transdisciplinaires variées, de réflexion et d’action — et Arbola entend en être une.

Isabel Ferreira
Curatrice et directrice artistique avec plus de vingt ans d’expérience au Brésil et en Espagne, Isabel Ferreira concentre son travail sur deux axes : les arts de la scène et l’intersection art–science–nature. En 2020, elle cofonde à Pampelune LABEA – Laboratorio de Arte, Ciencia y Naturaleza. Depuis ce cadre, elle dirige notamment le Festival Arbola et des projets tels que Plantadania (stratégies créatives de renaturalisation urbaine) et Materia Bosque (cycle audiovisuel célébrant la force poétique et symbolique des arbres).

Monika Aranda
Formée en études de genre, aménagement du territoire, affect studies et arts plastiques, Monika Aranda a également reçu une formation en photographie et peinture auprès d’artistes comme Paco Lafarga, Golucho et Kevin Muller. Elle a étudié l’architecture et l’ingénierie à l’Université de Navarre, socle académique qui irrigue toujours sa pratique artistique.

Azkona & Toloza
Laida Azkona Goñi et Toloza Toloza-Fernández forment un duo dédié aux live arts. Inspiré par les possibles de la poésie, de l’anthropologie visuelle, de la vidéo lofi, de la performance et du mouvement, leur travail récent relit l’histoire officielle et crée des formes documentaires scéniques — entendues comme toute scène possible, d’une salle d’opéra aux plaines d’un salar d’altitude. Collaborateur·rices régulier·ères : le musicien/compositeur Rodrigo Rammsy, la scénographe/metteuse en scène Xesca Salvà, la chorégraphe/designeuse lumière Ana Rovira et la metteuse en scène/dramaturge Raquel Cors. Leur dernière production s’intitule CANTO MINERAL. Ils ont également publié La Colección, une petite boîte à outils inspirée des collections du Museu Etnològic i de Cultures del Món.

Leur travail a été présenté notamment au Grec Festival et au Festival Sâlmon (Barcelone), au Théâtre de la Ville et au Festival d’Automne (Paris), au Théâtre Garonne (Toulouse), à euro-scène (Leipzig), à La Bâtie (Genève), à la FIAC (Salvador de Bahia), au Festival Mirada (Santos & São Paulo), au Museo Universitario del Chopo (Mexico), au Romaeuropa Festival (Rome), au Festival Internacional de Buenos Aires, à Fitei Digital (Porto), au Salón Nacional de Artistas de Colombia (Bogotá), à Naves Matadero et au Teatro Español (Madrid), à NAVE (Santiago du Chili), à Escena Abierta (Burgos) et à Temporada Alta (Gérone).