WIPCOOP, la coopérative Work In Progress de la Mestizo Arts Platform, présente sa dixième édition à Bruxelles. Qu’est-ce que la plateforme WIP ? Cette plateforme offre au secteur artistique et au public une occasion unique d’avoir un aperçu de ce qui se prépare et se développe dans le domaine des arts du spectacle, à la fois sur scène et dans les coulisses. 

Pendant WIPCOOP 2025, le mercredi 8 octobre et le jeudi 9 octobre, Amina Abouelghar, Fanny Van Geel & Xavier Bascho-George & Claire Deniau, Leïla Alice, Lois Lumonga, Misha Demoustier et Sanae Jamaï présentent trente minutes de leur Works In Progress. Attendez-vous à une riche palette de thèmes, de médias et de voix : de la danse et de l’humour aux rythmes arabes, piano classique, lettres d’amour personnelles adressées à soi-même… et même une sirène. Ils engageront ensuite des échanges avec des dramaturges, des ateliers, des producteurs et des programmateurs au sujet du travail présenté et d’un éventuel soutien. En même temps, le public pourra participer à des tables rondes tandis que de brèves présentations d’autres créateurs passionnants seront organisées.

WIPCOOP, ce n’est pas seulement un événement annuel : c’est un programme de développement continu à Bruxelles, Anvers, Gand et Louvain. L’objectif ? Mettre en lumière les nouvelles créations artistiques, encourager le dialogue et réunir les artistes et les organisations pour développer ces projets et les présenter au public.

Le réseau de partenaires s’étend également au-delà des frontières nationales. Une première WIPCOOP internationale a déjà eu lieu en 2023, et lors de cette édition, outre les artistes basés à Bruxelles, des créateurs de Barcelone, Berlin et Amsterdam partageront leur travail.

Les Works In Progress se déroulent pendant la journée (mercredi 8 octobre et jeudi 9 octobre) et sont gratuits. Envie de découvrir ce que les éditions précédentes de WIPCOOP ont produit et de voir les spectacles ? Rendez-vous sur www.mestizoartsplatform.be.

PROGRAMME

• 09h30 – 10h00 : Accueil avec café & thé + introduction
• 10h00 – 10h30 : Misha Demoustier rend l’invisible tangible dans Bodies of Conflict and Avoidance, un solo physique sur le deuil, le doute et la manière dont nous vivons les uns à côté des autres.
• 10h30 – 11h30 : Retours, tables rondes avec Joana Rossi, interventions sur les espaces intermédiaires avec Enrica Camporesi
• 11h30 – 12h00 : Avec il était un foie, Sanae Jamaï propose un solo à la fois vulnérable et plein d’humour sur la vie avec la maladie, la résilience et le droit d’être différent.
• 12h00 – 13h00 : Retours // 12h00 – 12h30 tables rondes, “Espaces intermédiaires” avec Enrica Camporesi
• 12h30 – 13h30 : Pause déjeuner soupe-lunch
• 13h30 – 14h00 : Dans Birds Cries, Amina Abouelghar explore comment le rythme déclenche la mémoire, relie les corps et génère de nouveaux schémas de mouvement.
• 14h00 – 15h00 : Retours + tables rondes + pitch + intervention “Espaces intermédiaires” avec Enrica Camporesi
• 15h00 – 15h30 : Dans Trilogy of Satiety: Part 1 – The Rediscovery of the Future, Aline Olmos Steler explore avec humour et absurdité les frontières entre performance, marionnette et cirque, en questionnant ce qui est considéré comme acceptable dans l’art contemporain.
• 15h30 – 16h30 : Retours, tables rondes, intervention “Espaces intermédiaires” avec Enrica Camporesi

Misha Demoustier - Bodies of Conflict and Avoidance (titre provisoire) 

Nous avançons dans le monde côte à côte — corps en mouvement, se frôlant dans un espace partagé — chacun portant des fardeaux invisibles. Et pourtant, nous nous arrêtons rarement pour observer ou reconnaître les états intérieurs de ceux qui nous entourent. Nous évitons. Nous nous protégeons. Nous nous retirons en nous-mêmes. Mais que se passerait-il si nos luttes intérieures devenaient visibles ? Si les négociations silencieuses que nous portons en nous — le doute, le deuil, la résistance, la honte — n’étaient plus privées ?

Dans Bodies of Conflict and Avoidance, Misha Demoustier rend tangible ce qui est invisible. Il explore comment le doute, le deuil, la honte et la résistance se manifestent dans le corps — et comment ces sentiments nous séparent autant qu’ils nous relient. Ce solo de danse pluridisciplinaire constitue la première étape vers une création collective : Bodies in Transit.

Misha Demoustier (il/lui) a, malgré son jeune âge, déjà acquis une solide expérience scénique en Belgique et à l’étranger. Depuis 2008, il est actif en tant que danseur-interprète au sein de compagnies telles que Kabinet K / Kopergietery, fABULEUS, Theater Malpertuis et wpZimmer, et plus récemment avec VOETVOLK / Lisbeth Gruwez, ULTIMA VEZ / Zoë Demoustier, LaGeste et Arkadi Zaides. Au cours de ses études (secondaires), il découvre les arts visuels, ce qui l’amène à élargir sa pratique au-delà de la danse, vers l’installation vidéo, la lutherie expérimentale et la performance musicale. Dans sa transition de danseur à créateur, Misha souhaite intégrer cette approche pluridisciplinaire dans son travail.

Crédits : Concept et danse : Misha Demoustier // Son : Rint Mennes & Misha Demoustier // Dramaturgie : Rint Mennes, fyllenia grigoriou // Avec le soutien de la Vlaamse Overheid, Ultima Vez, Voetvolk, Mestizo Arts Platform/WIPCOOP.
 

Sanae Jamaï – Il était un foie

Dans ce seul-en-scène, Sanae Jamaï vous emmène dans un voyage intime au cœur de son monde intérieur, où la maladie n’est pas une ennemie mais une compagne de vie. Par la parole et la danse, elle donne voix au silence, à la solitude et à la force qui réside dans la vulnérabilité. Avec humour et sincérité, elle brise les tabous autour du handicap et invite à réfléchir sur la résilience et la beauté de la différence.

Sanae Jamaï (elle) est une créatrice bruxelloise passionnée par l’inclusion et la diversité. Elle évolue entre théâtre et projets sociaux, avec toujours l’intention de faire entendre les voix des groupes vulnérables. Son travail, empreint d’expériences personnelles, repose sur une conviction profonde du pouvoir de l’art comme lien. Avec son parcours atypique et son expérience de femme atteinte d’une maladie chronique, elle apporte sur scène des perspectives uniques.

Crédits : Concept et interprétation : Sanae Jamaï – Coach : Mohamed Ouachen // Remerciements à Le BAMP, KVS, TransfoCollect // Avec le soutien de Mestizo Arts Platform/WIPCOOP.
 

Amina Abouelghar – Birds Cries

Birds Cries est une pièce chorégraphique née du désir de collaborer – avec d’autres corps et d’autres rythmes. En s’appuyant sur des concepts familiers des systèmes rythmiques, Amina explore comment les motifs rythmiques guident le corps, éveillent des souvenirs et façonnent les comportements. Avec d’autres danseurs sur scène, elle crée un nouveau paysage sonore qui réinterprète des sons anciens, démêle les couches du temps et cherche de nouvelles façons de bouger, d’écouter et de se relier.

Amina Abouelghar (elle) est danseuse et chorégraphe, travaillant entre Bruxelles et Le Caire depuis l’obtention de son diplôme au CCDC du Caire en 2019. Elle crée sa première pièce solo en 2023, Young Dreams, présentée au NEXT Festival, Les Chorégraphiques, Vevey et au Festival de la Cité.

Elle fait partie du duo international de danse Nafaq ; leur travail a été présenté au Festival de Marseille, à D-CAF, à l’Indiscipline Festival (WIELS) et à la Triennale de Milan. Fascinée par la musique et le rythme – et par la façon dont la danse et le son s’influencent mutuellement – elle collabore régulièrement avec des musiciens pour développer de nouveaux langages performatifs.

Crédits : Concept et interprétation : Amina Abouelghar // Remerciements à Workspace Brussels & Garage 29 // Avec le soutien de Mestizo Arts Platform/WIPCOOP.
 

Aline Olmos Steler — Trilogy of Satiety : Part 1 – The Rediscovery of the Future – Oracular Practices

Dans le premier chapitre de sa Trilogy of Satiety, Aline Olmos Steler recherche des visions oraculaires là où l’on regarde rarement : les sécrétions vaginales. Non pas pour choquer, mais comme un geste de réappropriation. Là où d’autres lisent l’avenir dans le marc de café, les étoiles ou les lignes de la main, Oracular Practices invite à une forme plus intime de divination : la trace laissée dans son propre sous-vêtement. Que peut-elle révéler si l’on ose regarder ? Cette trilogie s’inscrit dans les recherches d’Aline sur ce qui est considéré comme « civilisable » et acceptable dans l’art occidental contemporain. Après Oracular Practices suivront Part 2: In Love with a Table, I Sat on It – Masturbatory Practices et Part 3: I Want to Be You – Practices of Cover and Piracy.

Aline Olmos Steler (elle) est une metteuse en scène, clown et performeuse brésilienne basée à Amsterdam. Titulaire de deux masters — en Arts du spectacle (UNICAMP, BR) et en Théâtre (DAS Theatre, NL) —, elle explore les frontières de la performance à travers le chaos, la stratification et l’absurde. L’humour est sa langue, l’accumulation sa méthode. Son travail navigue entre théâtre populaire, cirque et formes post-dramatiques. Elle est cofondatrice et metteuse en scène du collectif ultraVioleta’s et sera artiste associée à RIGHTABOUTNOW INC. de 2025 à 2027.

Crédits : Concept & jeu : Aline Olmos Steler // Avec le soutien de RIGHTABOUTNOW INC. et Mestizo Arts Platform/WIPCOOP // Scénographie : Aline Olmos Steler & Lili Huston-Herterich // Textes : Carolina Nóbrega & Aline Olmos // Référence : O Ovo e a Galinha – Clarice Lispector // Texte : Aline Olmos Steler // Musique : Billy Mullaney // Jeu : Aline Olmos & Billy Mullaney // Costume : Aline Olmos Steler // Lumière : Giovanna Kelly // Vidéo : Laíza Dantas // Conseils : Marjorie Boston, Maarten van Hinte, Mahsa Koochak // Production : RIGHTABOUTNOW INC.