WIPCOOP, de Work In Progress Coöperatie van Mestizo Arts Platform, nadert haar tiende editie in Brussel. What the WIP? Het platform biedt kunstsector én publiek een unieke kans om een blik te werpen op wat er broeit en zich zowel voor als achter de schermen ontwikkelt in de podiumkunsten.

Tijdens WIPCOOP 2025 op woensdag 8 en donderdag 9 september tonen Amina Abouelghar, Fanny Van Geel & Xavier Bascho-George & Claire Deniau, Leïla Alice, Lois Lumonga, Misha Demoustier en Sanae Jamaï dertig minuten uit hun Works In Progress. Verwacht een rijk palet aan thema’s, media en stemmen: van dans en humor tot Arabische ritmes, klassieke piano, persoonlijke liefdesbrieven aan zichzelf én zelfs een zeemeermin. Na de presentatie gaan ze in dialoog met dramaturgen, werkplaatsen, producenten en programmatoren over het getoonde werk en mogelijke steun. Tegelijkertijd kan het publiek deelnemen aan rondetafelgesprekken en zijn er korte pitches van andere boeiende makers.

WIPCOOP is meer dan een jaarlijks evenement: het is een doorlopend ontwikkelingsparcours in Brussel, Antwerpen, Gent en Leuven. Het doel? Nieuw artistiek werk zichtbaar maken, dialoog stimuleren en artiesten en organisaties samenbrengen om dit werk verder te ontwikkelen en tot bij het publiek te brengen.

Het netwerk van partners groeit ook buiten de landsgrenzen. In 2023 vond al een eerste internationale WIPCOOP plaats, en ook deze editie delen naast Brusselse artiesten makers uit Barcelona, Berlijn en Amsterdam hun werk.

De Works In Progress vinden overdag plaats op woensdag 8 én donderdag 9 oktober en zijn gratis toegankelijk. Benieuwd naar wat eerdere WIPCOOP-edities hebben voortgebracht en welke voorstellingen te zien zijn? Ontdek het op www.mestizoartsplatform.be.

PROGRAMMA

• 09:30 – 10:00: Welkom met koffie & thee + inleiding
• 10:00 – 10:30: Misha Demoustier maakt het onzichtbare tastbaar in Bodies of Conflict and Avoidance, een fysieke solo over rouw, twijfel en hoe we langs elkaar heen leven
• 10:30 – 11:30: Feedback, rondetafelgesprekken  met Joana Rossi, interventies rond tussenruimtes met Enrica Camporesi
• 11:30 – 12:00: Sanae Jamaï brengt met il était un foie een kwetsbare en humorvolle solo over leven met ziekte, veerkracht en het recht om anders te zijn.
• 12:00 – 13:00: Feedback // 12:00 – 12:30 rondetafelgesprekken, ‘Tussenruimte” met Enrica Camporesi 
• 12:30 – 13:30: Lunchbreak *soeplunch
• 13:30 – 14:00: Met Birds Cries verkent Amina Abouelghar hoe ritme herinnering aanstuurt, lichamen verbindt en nieuwe bewegingspatronen genereert.
• 14:00 – 15:00: Feedback  + rondetafelgesprekken + pitch + interventie “tussenruimtes” met Enrica Camporesi
• 15:00 – 15:30: In Trilogy of Satiety: Part 1 – The Rediscovery of the Future verkent Aline Olmos Steler met humor en absurditeit de grenzen van performance, poppentheater en circus, en bevraagt ze wat binnen de hedendaagse kunst als acceptabel wordt gezien.
• 15:30 – 16:30: Feedback, rondetafelgesprekken, interventie “tussenruimtes” met Enrica Camporesi

Misha Demoustier - Bodies of Conflict and Avoidance (werktitel) 

We bewegen langs elkaar — bodies in transit passeren elkaar in een gedeelde ruimte – elk met onzichtbare bagage. "We avoid, we protect ourselves, we retreat into the self," maar wat als onze innerlijke conflicten zichtbaar zouden zijn?   

In Bodies of Conflict and Avoidance maakt Misha Demoustier het onzichtbare voelbaar. Hij onderzoekt hoe twijfel, rouw, schaamte en weerstand zich in het lichaam manifesteren — en hoe deze gevoelens ons zowel van elkaar scheiden als met elkaar verbinden.  

Deze multidisciplinaire danssolo is een eerste stap in de richting van een groepsvoorstelling: Bodies in Transit. 

Misha Demoustier (hij/hem) heeft ondanks zijn jonge leeftijd al heel wat ervaring op de planken in het binnen- en buitenland. Hij is sinds 2008 reeds actief als danser-speler in gezelschappen zoals Kabinet K / Kopergietery, fABULEUS, Theater Malpertuis en wpZimmer. En recenter ook VOETVOLK / Lisbeth Gruwez, ULTIMA VEZ / Zoë Demoustier, LaGeste en Arkadi Zaides. Wanneer hij tijdens zijn (middelbare) studies in aanraking komt met beeldende kunsten, verdiept hij zich naast dans ook in video-installatie, instrumentenbouw en muziekspel. Met zijn overstap van danser naar maker wil Misha deze multidisciplinaire benadering in zijn werk integreren.   

Credits: Concept en dans: Misha Demoustier // Geluid: Rint Mennes & Misha Demoustier // Dramaturgie: Rint Mennes, fyllenia grigoriou // Met de steun van de Vlaamse Overheid, Ultima Vez, Voetvolk, Mestizo Arts Platform/WIPCOOP.   

Sanae Jamaï - Il était un foie 

In haar one-woman show neemt Sanae Jamaï je mee op een intieme reis door haar innerlijke wereld, waar ziekte geen vijand is, maar een levenspartner. Via woord en dans geeft ze stem aan stilte, eenzaamheid en de kracht die schuilt in kwetsbaarheid. Met humor en eerlijkheid doorbreekt ze taboes rond handicap en nodigt ze uit tot reflectie over veerkracht en de schoonheid van anders-zijn. 

Sanae Jamaï (zij/haar) is een Brusselse maker met een passie voor inclusie en diversiteit. Ze beweegt zich tussen theater en sociale projecten, steeds met de intentie om stemmen van kwetsbare groepen te versterken. Haar werk is doordrenkt van persoonlijke ervaringen en een diepgeworteld geloof in de verbindende kracht van kunst. Met haar meertalige achtergrond en atypische parcours als chronisch zieke vrouw brengt ze unieke perspectieven op het podium. 

Credits: Concept en spel: Sanae Jamaï - Coach: Mohamed Ouachen // Met dank aan Le BAMP, KVS, TransfoCollect // Met steun van Mestizo Arts Platform/WIPCOOP. 
 

Amina Abouelghar - Birds Cries 

Birds Cries is een dansvoorstelling die vertrekt vanuit het verlangen om samen te werken – met andere lichamen en andere ritmes. Aan de hand van bekende concepten van ritmische systemen onderzoekt Amina hoe ritmische patronen het lichaam (aan)sturen, herinneringen oproepen en gedrag vormgeven. Samen met andere dansers op het podium creëert ze een nieuwe soundscape die oude klanken herinterpreteert, tijdlagen ontrafelt en zoekt naar nieuwe manieren om te bewegen, luisteren en verbinden. 

Amina Abouelghar (zij/haar) is danser en choreograaf, werkzaam tussen Brussel en Caïro, sinds ze afstudeerde aan het CCDC in Cairo in 2019. Ze werkte aan haar eerste solo in 2023 Young Dreams die werd getoond op NEXT Festival, Les Chorégraphiques, Vevey en Festival de la Cité.

Ze maakt deel uit van het internationale dansduo Nafaq; hun werk was reeds te zien op Festival de Marseille, D-CAF, Indiscipline Festival (WIELS) en Triennale di Milano. Vanuit haar fascinatie voor muziek en ritme – en hoe dans en geluid elkaar beïnvloeden – werkt ze vaak samen met muzikanten om nieuwe performatieve talen te ontwikkelen.

Credits: Concept & performance: Amina Abouelghar // Met dank aan Workspace Brussels & Garage 29 // Met steun van: Mestizo Arts Platform/WIPCOOP. 
 

Aline Olmos Steler — Trilogy of Satiety: Part 1 – The Rediscovery of the Future – Oracular Practices 

Trilogy of Satiety: Part 1 – The Rediscovery of the Future – Oracular Practices In het eerste hoofdstuk van haar Trilogy of Satiety zoekt Aline Olmos Steler orakelachtige inzichten op een plek waar we zelden kijken: vaginale afscheiding. Niet om te choqueren, maar als daad van herovering. Waar anderen betekenis vinden in koffiedik, sterren of handpalmen, nodigt Oracular Practices uit tot een intiemere vorm van waarzeggerij: het spoor in je eigen ondergoed. Wat kan het onthullen als we durven kijken? Deze trilogie maakt deel uit van Aline’s onderzoek naar wat “beschaafbaar” en aanvaardbaar wordt geacht in de hedendaagse westerse kunst. Na Oracular Practices volgen Part 2: In Love with a Table, I Sat on It – Masturbatory Practices en Part 3: I Want to Be You – Practices of Cover and Piracy.

Aline Olmos Steler (she/her) is een Braziliaanse theatermaker, clown en performer, gevestigd in Amsterdam. Met twee masters—Performing Arts (UNICAMP, BR) en DAS Theatre (NL)—verkent ze de grenzen van performance via chaos, gelaagdheid en absurditeit. Humor is haar taal, accumulatie haar methode. Haar werk beweegt tussen populair theater, circus en postdramatische vormen. Ze is medeoprichter en regisseur bij het ultraVioleta’s collectief en van 2025 tot 2027 artist-in-residence bij RIGHTABOUTNOW INC.

Credits: Concept & spel: Aline Olmos Steler // Met steun van RIGHTABOUTNOW INC. en Mestizo Arts Platform/WIPCOOP // Scenografie: Aline Olmos Steler & Lili Huston-Herterich // Teksten: Carolina Nóbrega & Aline Olmos // Referentie: O Ovo e a Galinha – Clarice Lispector // Tekst: Aline Olmos Steler // Muziek: Billy Mullaney // Spel: Aline Olmos & Billy Mullaney // Kostuum: Aline Olmos Steler // Licht: Giovanna Kelly // Video: Laíza Dantas // Advies: Marjorie Boston, Maarten van Hinte, Mahsa Koochak // Productie: RIGHTABOUTNOW INC.