WIPCOOP, la coopérative Work In Progress de la Mestizo Arts Platform, présente sa dixième édition à Bruxelles. Qu’est-ce que la plateforme WIP ? Cette plateforme offre au secteur artistique et au public une occasion unique d’avoir un aperçu de ce qui se prépare et se développe dans le domaine des arts du spectacle, à la fois sur scène et dans les coulisses. 

Pendant WIPCOOP, le mercredi 8 octobre et le jeudi 9 octobre Fanny Van Geel & Xavier Bascho-George & Claire Deniau, Leïla Alice, Lois Lumonga Brochez et Nazanin Bahrami présentent trente minutes de leur Works In Progress. Attendez-vous à une riche palette de thèmes, de médias et de voix : de la danse et de l’humour aux rythmes arabes, piano classique, lettres d’amour personnelles adressées à soi-même… et même une sirène. Ils engageront ensuite des échanges avec des dramaturges, des ateliers, des producteurs et des programmateurs au sujet du travail présenté et d’un éventuel soutien. En même temps, le public pourra participer à des tables rondes tandis que de brèves présentations d’autres créateurs passionnants seront organisées.

WIPCOOP, ce n’est pas seulement un événement annuel : c’est un programme de développement continu à Bruxelles, Anvers, Gand et Louvain. L’objectif ? Mettre en lumière les nouvelles créations artistiques, encourager le dialogue et réunir les artistes et les organisations pour développer ces projets et les présenter au public.

Le réseau de partenaires s’étend également au-delà des frontières nationales. Une première WIPCOOP internationale a déjà eu lieu en 2023, et lors de cette édition, outre les artistes basés à Bruxelles, des créateurs de Barcelone, Berlin et Amsterdam partageront leur travail.

Les Works In Progress se déroulent pendant la journée, le mercredi 8 octobre et le jeudi 9 octobre, et sont gratuits. Envie de découvrir ce que les éditions précédentes de WIPCOOP ont produit et de voir les spectacles ? Rendez-vous sur www.mestizoartsplatform.be.

PROGRAMME – jeudi 09.10

• 09h30 – 10h00 : Accueil avec café & thé + introduction
• 10h00 – 10h30 : leila alice vous invite dans l’univers sensoriel de Lilo Soleil – un rituel intime sur l’identité, la douceur et l’autolibération.
• 10h30 – 11h30 : Conversations feedforward, tables rondes avec Joana Rossi, pitch & intervention du Kin Collective.
• 11h30 – 12h00 : Dans One Look, Fanny Van Geel, Xavier Bascho-George & Claire Deniau jouent avec la danse, la voix et le piano classique dans un dialogue sur le regard, la rencontre et l’acceptation de la différence.
• 12h00 – 13h00 : Conversations feedforward // 12h00 – 12h30 : tables rondes, intervention du Kin Collective // 12h30 13h30 : Pause déjeuner soupe-lunch
• 13h30 – 14h00 : Dans An Exercise in Acknowledgement: The Black Hermit, Lois Lumonga Brochez fait revivre une histoire familiale perdue à travers la voix, le rythme et la mémoire.
• 14h00 – 15h00 : Conversations feedforward + tables rondes + pitch d’Alphonse Eklou Uwantege + interventions du Kin Collective.
• 15h00 – 15h30 : Nazanin Bahrami présente Speech Lapse: Exhibition No. 4 en réponse au soulèvement « Femme – Vie – Liberté » qui a débuté en Iran en septembre 2022. Elle met l’accent sur la manière dont la censure d’État, la peur et l’urgence répriment la parole, et sur le travail silencieux de réparation entrepris par celles et ceux qui continuent malgré tout à écrire.
• 15h30 – 16h30 : Retours, tables rondes, intervention du Kin Collective.
   

leïla alice – Lilo Soleil

Avec Lilo Soleil, leïla alice crée un univers sensoriel où poésie, musique, maquillage et scénographie se fondent en un rituel intime. À travers l’alter ego Lilo Soleil – une sirène qui s’exprime par les couleurs et les sons – iel explore la réconciliation des identités plurielles. Le corps devient toile, la voix archive, et l’espace un cocon où douceur et puissance coexistent. Lilo Soleil est à la fois journal intime et rêve, une île où l’innommé trouve une voix. Une quête de chez-soi au-delà des frontières de la langue, des origines et du genre.

leïla alice (iel) est un·e créateur·rice transdisciplinaire issu·e de la diaspora rwandaise et basé·e à Bruxelles. À travers la performance, la poésie et le langage visuel, iel explore comment les alter egos peuvent guérir, provoquer et jouer. Son travail part du corps et de l’instinct, créant des espaces où vulnérabilité et représentation dialoguent. Avec Lilo Soleil, leïla alice ouvre un espace pour ce qui n’a pas pu ou pas eu le droit d’exister – pour soi et pour celles et ceux qui se reconnaissent dans cette quête d’un foyer intérieur.

Crédits : Concept et interprétation : leïla alice // Remerciements à : Pianofabriek // Avec le soutien de Mestizo Arts Platform/WIPCOOP.

Fanny Van Geel, Xavier Bascho-George & Claire Deniau – One Look

One Look est un spectacle pluridisciplinaire où danse (hip-hop, krump, tricking et influences flamenco), voix et piano classique entrent en dialogue. Le regard y occupe une place centrale : comme point de contact entre les êtres, comme fenêtre sur l’univers de l’autre, comme miroir de ce que l’on préfère parfois cacher… Dans un échange ludique de leurs disciplines, les interprètes explorent l’univers de l’autre et invitent le public à voir autrement. One Look plaide pour l’empathie, l’acceptation des différences et la beauté de la véritable rencontre.

Fanny Van Geel (elle) est danseuse professionnelle avec une formation en hip-hop, danse contemporaine et flamenco. Elle est également kinésithérapeute et docteure en neuro-rééducation, alliant sa passion pour la science et la danse dans un travail avec des patients neurologiques. Elle se produit à l’international pour divers artistes et émissions télévisées, et sur de nombreuses scènes de théâtre.

Xavier Bascho-George (il) est artiste pluridisciplinaire, actif en tant que danseur, chanteur, auteur de spoken word, tricker et « rêveur (de jour) professionnel ». En parallèle à son activité artistique, il étudie pour devenir interprète – créant ainsi, littéralement, des ponts entre les mondes.

Claire Deniau (elle) est pianiste classique, diplômée du Conservatoire royal de Bruxelles. Elle est également kinésiologue, en plus de se produire et d’enseigner le piano.

Les trois artistes se rencontrent en 2018 lors de Groundwork, un atelier intensif de TIMISS-Groundwork. De cette rencontre naît la première graine de One Look – un échange qui continuera de résonner. Ils sont ensuite sélectionnés par STRAATRIJK pour développer le projet, avec l’accompagnement de Nordinne Traghane.

Crédits : Concept et interprétation : Fanny Van Geel, Xavier Bascho-George & Claire Deniau // Coach : Nordinne Traghane // Avec le soutien de Mestizo Arts Platform/WIPCOOP.

Lois Lumonga Brochez – An Exercise in Acknowledgement: The Black Hermit

Dans An Exercise in Acknowledgement: The Black Hermit – intitulé d’après la pièce de Ngũgĩ wa Thiong’o –  Lois Lumonga Brochez vous entraîne dans une quête personnelle à la recherche d’Isaiah Pulania Lukanganyma, son grand-père zambien qu’elle n’a jamais connu. Inspirée par les traditions orales des cultures bemba et kaonde, elle réveille, par la voix, le rythme et la mémoire collective, un archive perdu. Elle interroge ainsi comment reconnaître ce qui a été perdu ou détruit –  et œuvre à une pratique de réparation.

Lois Lumonga Brochez (elle/iel) est comédienne – principalement active sur scène et dans l’art de performance. Elle a notamment joué dans Human Landscapes: Book I (2018) de Michiel Vandevelde, Het betreft liefde (2019) de Tine Van Aerschot, Vier Sterren (2022) et Bite Me (2023) de KIN, The Waves (2022) ainsi que Ensemble Piece, Exhume Buried Cries / Beauty Love / Reanimate the Dead (2023) de Khadija El Kharraz Alami, et Vier muren (2025) de Marios Bellas.

Après sa formation au Conservatoire royal d’Anvers, elle cofonde en 2018, avec sa promotion, le KIN Collective — un collectif artistique transdisciplinaire dédié à la recherche, à la construction de communautés et au soin à travers le récit (au sens le plus large). Au sein de ce collectif, iel développe le parcours HERITAGE, qui repousse les frontières du théâtre vers une forme plus large et exploratoire d’engagement artistique et sociétal. C’est au cours de ce processus au long cours que naissent les premières étapes d’An Exercise in Acknowledgement: The Black Hermit, sa première création personnelle.

Crédits: concept et interprétation: Lois Lumonga Brochez // avec le soutien de Mestizo Arts Platform / WIPCOOP, Kin Collective & Alix Konadu Opoku Bosompra. 

Nazanin Bahrami — Speech Lapse : Exhibition No. 4

Speech Lapse : Exhibition No. 4 est né en réaction au soulèvement « Femme – Vie – Liberté », qui a commencé en Iran en septembre 2022. Le projet suit les répliques écrites de la protestation : fragments de journaux intimes, conversations codées, notes griffonnées au dos de tickets de caisse, transcriptions horodatées de paroles. Chaque document porte en lui un risque et constitue un acte de résistance par le simple fait d’exister comme trace. La performance se concentre sur la perturbation : comment la censure d’État, la peur et l’urgence musellent la parole, et sur le travail silencieux de réparation entrepris par celles et ceux qui continuent malgré tout à écrire. En tissant des témoignages privés dans un archive collectif en perpétuel mouvement, Speech Lapse explore comment la mémoire peut se transformer lorsque l’histoire officielle ferme ses portes.

Nazanin Bahrami (elle) est artiste de performance et metteuse en scène, dont le travail se situe à l’intersection de la performance, du collage et de la peinture. Elle est titulaire d’une licence en Jeu et Mise en scène de l’Université de Téhéran et d’un master en Études appliquées du théâtre à l’Université Justus-Liebig de Giessen. En 2017, elle fonde le collectif artistique de recherche Un-formula, qui favorise le dialogue entre performance et arts visuels tout en intégrant des pratiques sociales et culturelles. Engagée dans l’exploration du rôle de l’art dans la société, elle a approfondi ses recherches à travers le programme Art as Social Practice. Sa pratique créative se concentre sur l’exploration performative du deuil et de la mort, avec une attention particulière portée aux dimensions de genre de la souffrance. À travers des conférences-performances, de la danse et d’autres formats, elle interroge la manière dont les corps féminins vivent le deuil, la protestation et la résistance dans le temps. Pour ce work in progress, Nazanin collabore avec Tatwerk Berlin.