Le chorégraphe et danseur Seppe Baeyens (*1981) crée des œuvres situées à la frontière entre la danse et le théâtre traditionnel. Il transforme cette frontière en un espace de recherche artistique fertile pour une expérience sociale et inclusive. Depuis le début de sa carrière, il considère l’intergénérationnalité et la diversité comme des conditions essentielles pour montrer la danse dans sa forme la plus humaine, vulnérable et essentielle. Tornar (2015), INVITED (2018) et Birds (2021), les trois spectacles que Baeyens a conçus ces dernières années avec la compagnie de danse Ultima Vez, sont des étapes d’un projet plus large de recherche artistique et sociale.

La pratique artistique de Baeyens est une réponse explicite aux nombreux défis d’une société urbaine de plus en plus diversifiée. Il travaille principalement avec des individus et des groupes qui, pour diverses raisons, ne se sentent pas interpellés par l’art et la culture ou n’y ont pas accès. Pour cela, Baeyens initie des parcours intenses et durables en collaboration avec des organisations sociales et des projets de quartier. Au sein de sa nouvelle structure de travail Leon asbl, il organise également des ateliers de danse ouverts chaque semaine, où tout le monde est le bienvenu.

La participation et la co-création sont des principes fondamentaux dans la vision démocratisante et inclusive de l’art selon Baeyens. Le mot « communauté » est également central dans son œuvre. Créer une communauté est à la fois une méthode et une finalité. Mais Baeyens interprète cette notion différemment du discours politique actuel. Ou plutôt : il ne la définit pas. Ce n’est pas un contenu, mais une attitude. Le commun est un processus. La communauté n’est pas le point de départ, mais le résultat (temporaire) d’une expérience de danse et de vie partagée.

Sa nouvelle création Kosmos (2027), en collaboration avec KANAL-Centre Pompidou & KVS, repose sur l’idée d’un musée pour tous : un musée où chacun peut se reconnaître et se sentir le bienvenu. Dans ce spectacle, le visiteur devient co-auteur d’une chorégraphie partagée, et les parcours muséaux traditionnels sont réinterprétés. Kosmos ne se déroule pas uniquement dans les murs du musée. Avec le corps comme sculpture vivante, Baeyens opte pour des interventions longues et continues, où la frontière entre l’espace muséal et l’espace public s’estompe.