Laetitia Dosch

Laetitia Dosch est une artiste pluridisciplinaire franco-suisse. Elle travaille comme interprète avec des chorégraphes internationaux (Maria La Ribot, Marco Berrettini) et des metteurs en scène plus classiques (Katie Mitchell, Jean-Yves Ruf), jouant notamment dans La Mégère apprivoisée et Isabella dans Mesure pour mesure de Shakespeare. Elle développe aussi des solos, jouant au Phénix et au Rond-Point, puis Hate (2019), un duo avec un cheval, présenté un peu partout en Europe.

Au cinéma, elle joue dans des films commerciaux et d’auteur, ce qui lui vaudra plusieurs nominations aux Césars et la Caméra d’or au Festival de Cannes.

Pendant quatre ans, elle travaille sur son film Le Procès du chien, sélection officielle au Festival de Cannes, prix du Meilleur chien acteur, vendu dans 52 pays.
Avec Lisaboa Houbrechts et la troupe de Mère Courage, elle revient au théâtre.
Le film La Maison des femmes de Mélisa Godet sortira en novembre 2025.

Joeri Happel

Joeri Happel (°1991) est un metteur-en-scène et un acteur néerlandais. Il a obtenu le Master Spel à la KASK en 2021 et fait partie du collectif Camping Sunset et du collectif Zuidpark. Joeri a déjà joué à la Compagnie de Koe et à la Toneelhuis. En 2022, il a joué avec Het Zuidelijk Toneel dans la production De Koning eet...! Joeri est l’un des acteurs du collectif Werktoneel (Scènes, Géants et Solipsistes). Il a un penchant pour l’expérimentation et la co-création. À Victoria Deluxe, il travaille avec le groupe Praise of Folly sur un projet pluriannuel sur la vulnérabilité psychologique et la performance. Les performances au Camping Sunset sont créées avec le public, sans metteur en scène : les spectateurs voient la pièce émerger et évoluer au fil du temps. Le collectif interdisciplinaire et artiviste Zuidpark s’est distingué en lançant le concept de Quarantaine TV au début du lockdown en 2020. En 2021, la Werktoneel a présenté Scènes, inspiré d’une série télévisée d’Ingmar Bergman. Le style d’interprétation distinct du collectif a été qualifié de “pure brillance d’acteur”. En 2023, il a joué avec Olympique Dramatique dans Vijand van het Volk. Au NTGent, il a créé et joué dans la nouvelle production de Werktoneel mise en scène par Jesse Vandamme, Gruis/Aan de twijfel. En 2024, il créera De Abrikozenboom avec son collectif Club Kilim.

Oumar Dicko

Oumar Dicko (né à Gand en 1997) est un designer, performeur et poète belge et malien. Diplômé d’un master en mode des beaux-arts de l’Académie royale des beaux-arts de Gand en 2020, il travaille actuellement en Belgique et présente son travail à travers l’Europe et l’Afrique de l’Ouest. Il a participé à plusieurs semaines de la mode à Paris, Abidjan, Dakar, entre autres. Grâce à son passé de danseur et à ses vastes expériences, il navigue avec fluidité entre différents domaines. Il était interprète et créateur de costumes pour la compagnie BLOET de Jan Decorte et Sigrid. Il a déjà collaboré avec Lisaboa Houbrechts autant créateur de costumes pour Pépé Chat et Yerma.

Fabiana Piccioli

Fabiana Piccioli a étudié la philosophie à l’université La Sapienza de Rome. Après une courte carrière européenne de danseuse, elle s’est formée à la gestion de production en travaillant au festival Romaueropa. Elle a rejoint en 2005 la compagnie Akram Khan en tant que directrice technique, avant d’occuper le poste de conceptrice d’éclairage. En tant que conceptrice d’éclairage et de décors indépendante, elle a, depuis 2014, créé pour le Royal Opera House, le Royal Danish Opera, l’Opéra de Paris, le Teatro La Scala, le Scottish Opera, l’Opéra national du Rhin, l’Opéra de Lille, l’Opéra national irlandais, le Ballet de Lyon, le Goteborg Ballet, le ballet national finlandais, le ballet royal de Flandre, l’ENB, le Schaubühne Berlin, le Stuttgart Ballet, le Royal Court, le Theatre de la Ville, le New York City Ballet, le Sadlers Wells et les Ballets de Monte-Carlo, entre autres. Fabiana Piccioli a travaillé avec Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet, Johan Inger, Kim Brandstrup, Jeroen Verbruggen, Romeo Castellucci, Guy Cassiers et Katie Mitchell. Et avec Lisaboa Houbrechts pour Pépé Chat et Medea. Elle a remporté trois prix Knight of Illumination pour la danse et l’opéra.

Alain Franco 

Alain Franco, né à Anvers, a étudié le piano et la théorie musicale, obtenant un diplôme post-master en musicologie du 20e siècle à l’Institut Ircam-Ehess à Paris. Son intérêt pour la musique contemporaine, en tant que pianiste et chef d’orchestre, l’a conduit à collaborer avec des ensembles et musiciens importants à travers l’Europe. Il a progressivement développé une réflexion authentique et spécifique sur la représentation et la performance, se concentrant particulièrement sur la 
« dramaturgie musicale ». Cela a conduit à des collaborations artistiques avec des chorégraphes, performers et metteurs en scène de théâtre tels que Meg Stuart, Romeo Castellucci, Jan Lauwers, Anne-Teresa De Keersmaeker, Isabelle Schad, Karim Bel Kacem, Daniel Linehan, Thomas Vantuycom, Maud Blandel, Pierre Droulers, Deufert & Plischke, Benjamin Vandewalle, Elisabeth Borgermans, Etienne Guilloteau, Mirte Bogaert, Igor Shyshko, Michael De Cock et Silvia Costa. Parmi ses projets récents figurent Forêt (Rosas / Anne-Teresa De Keersmaeker / Louvre Paris), L’Alquimista (Michael De Cock / TNC), The Timeless Moment (Silvia Costa / Staatsoper Berlin), The Goldberg Variations (Rosas / Anne-Teresa De Keersmaeker), Nouveau Monde (Nicolas Klotz / Elisabeth Perceval), Y (Ruhrtriennale / Rosas) et In This Time (Tale Dolven / Rimi Art Center).

Pietro Quadrino

Pietro Quadrino est un acteur, écrivain et créateur freelance basé à Bruxelles. Après avoir étudié les sciences politiques à l’Université La Sapienza de Rome, il a commencé sa carrière théâtrale à Paris, où il s’est spécialisé dans la Commedia dell’Arte. Tout au long de sa carrière, il a travaillé avec de nombreux metteurs en scène de renommée internationale, tels qu’Ariane Mnouchkine, Angelica Liddell, Jan Fabre, Peter Brook et Alex Rigola. Sa passion pour l’écriture l’a conduit à divers projets dans les domaines du cinéma et de la poésie.

Aydın İşleyen

Aydın İşleyen est né dans le district de Konak à Izmir, en Turquie, en tant que plus jeune enfant d’une famille kurde. Inspiré par son père dès son plus jeune âge, Aydın a décidé de devenir musicien. Pour des raisons politiques, il a été expulsé de l’école, ce qui n’a fait qu’approfondir son amour pour la musique. À 19 ans, il a trouvé trop difficile de pratiquer l’art kurde en Turquie, et en 2014, il a déménagé dans le nord de la Syrie. Un an plus tard, il est retourné en Turquie, poursuivant sa vie artistique sous des restrictions significatives. Il a été arrêté par la police turque et condamné à un an de prison. Après sa libération, il a déménagé à Athènes, où il a continué sa pratique artistique. C’est à cette époque qu’il a rencontré Lisaboa Houbrechts et partagé son histoire avec elle. Grâce à son art, il peut désormais collaborer avec elle. Actuellement, il vit et travaille sur l’île grecque de Rhodes. 

Koen De Sutter

Koen De Sutter est un acteur et metteur en scène belge. Il a obtenu son diplôme au Studio Herman Teirlinck à Anvers en 1990. Depuis les années 1990, il a joué dans presque tous les théâtres et compagnies de Flandre. En 1991, il est devenu directeur du Théâtre Zuidpool, créant de nombreuses productions, dont certaines ont tourné en Belgique, aux Pays-Bas et en France (notamment Tambour battant d’Arne Sierens au Théâtre de la Bastille). Depuis 2005, il est affilié aux trois grands théâtres flamands (NTGent, Toneelhuis et KVS) et poursuit sa carrière de manière indépendante. Il interprète aussi bien des textes classiques (Shakespeare, Racine, Büchner, Goethe, Ibsen, Strindberg, Beckett, etc.) que des œuvres contemporaines (Martin McDonagh, Tom Lanoye, etc.). En tant qu’acteur, il apparaît dans des films (Thomas Vinterberg, Tim Mielants, etc.), des séries (Cordon, De Twaalf) et des productions théâtrales pour Dimiter Gottchef (Tartuffe), Guy Cassiers (La petite fille de monsieur Linh de Philippe Claudel), Carme Portaceli (Bovary), Milo Rau (La dernière génération, Pasolini) et bien d’autres. En 2025, il jouera dans Mary Stuart de Schiller, mise en scène par Chloé Dabert à la Comédie de Reims.

Lisi Estaras

Lisi Estaras (née en 1971 à Córdoba, en Argentine) a choisi de se consacrer pleinement à la danse après une formation professionnelle en danse combinée à des études de travail social. Grâce à une bourse, elle a étudié à la Rubin Academy of Music and Dance à Jérusalem. Peu de temps après, elle a rejoint la Batsheva Dance Company à Tel Aviv. Après cinq ans en Israël, Lisi a déménagé en Europe et a commencé sa carrière avec les ballets C de la B en 1997. Au fil des années, elle a commencé à créer son propre travail indépendant, y compris des performances telles que Bartime avec Einat Tuchman, Cocina Erotica, No Wonder avec Constanza Macras, Leche (Passerelle, Courtrai) et A distancia (Teatro Real, Córdoba). Lisi crée également des chorégraphies pour des productions théâtrales et travaille comme coach pour d’autres artistes et compagnies. En 2016, elle a créé MonkeyMind avec Platform K, aux côtés de trois danseurs atteints du syndrome de Down. Cette performance est devenue un moment déterminant pour son travail chorégraphique ultérieur. À l’occasion de son cinquantième anniversaire, Lisi a créé le solo #THISISBEAUTY. En 2023, elle a joué dans R.I.S.A., une production de KVS, mise en scène par Jr.cE.sA.r. En 2024, elle créera What we can do together, une coproduction entre Monkey Mind Company et Unmuted Dance Company, avec des danseurs aux capacités mixtes d’Europe et d’Afrique.