L’année 2026 s’annonce passionnante pour Alesandra Seutin et Carolina Bianchi, deux visages du KVS. Les deux créatrices s’installent à Bruxelles pour faire écho à leurs œuvres précédentes. Bianchi clôt sa trilogie Cadela Forçaavec un spectacle qui met en lumière le caractère ardent et destructeur de l’écriture, tandis que Seutin ajoute un deuxième acte à son spectacle Ceci n’est pas noire, créé en 2013.
Carolina Bianchi est écrivaine, metteuse en scène de théâtre et performeuse. Sa vie et son processus créatif constituent, selon ses propres termes, « une négociation permanente avec ce que signifie créer des œuvres qui traitent du traumatisme, du langage, de la sexualité et de l’histoire de l’art – des œuvres rebelles, parfois si violentes, si difficiles – tout en trouvant, au sein de ce parcours, beaucoup de tendresse ». Elle est la metteuse en scène du collectif artistique Cara de Cavalo, avec lequel elle collabore depuis plus de dix ans et a créé la TRILOGIA CADELA FORÇA. Après avoir transposé la cruauté des violences sexuelles dans The Bride and the Goodnight Cinderella, Bianchi a exploré plus en profondeur les liens fraternels et leurs imbrications complexes avec l’histoire du théâtre dans The Brotherhood. Dans le troisième volet, qui sera présenté au public en 2026, Bianchi souhaite s’attarder sur la sensualité de l’écriture, sur ce que signifie effacer le silence à coups de clavier, sur la poésie qui peut se cacher dans la violence, sur le choc des alter ego et sur les forces destructrices et chaotiques latentes de la création textuelle.
Alesandra Seutin est chorégraphe, performeuse et metteuse en scène. Son approche résolument multidisciplinaire mêle mouvement, texte et musique pour explorer des thèmes tels que l’identité, la mémoire et la politique du corps. En 2013, elle a créé Ceci n’est pas noire à Londres. Jusqu’alors, elle avait principalement présenté des spectacles très physiques impliquant de grandes troupes. Pour Ceci n’est pas noire, elle a opté pour une approche beaucoup plus intimiste. Il s’agit d’un solo multidisciplinaire sur sa propre identité en tant que fille d’une mère sud-africaine noire et d’un père belge blanc, née au Zimbabwe, ayant grandi à Bruxelles puis étant partie à Londres, mère, créatrice, amie. En novembre 2026, Seutin présente Ceci n’est pas noire Acte II au KVS. Plus de 10 ans plus tard, elle revient sur les questions qu’elle se posait alors.
Vous faites ici écho à des œuvres antérieures. Qu’est-ce que cela vous apprend sur ces spectacles ?
Carolina : La trilogie Cadela Força a débuté il y a longtemps déjà, cela fait près de huit ans. Je vivais encore au Brésil lorsque j’ai commencé mes recherches. Par la suite, tant la pandémie de Covid que mon installation en Europe ont clairement laissé leur empreinte sur ce processus de création. Pour moi, cette année ressemble à une sorte de conclusion d’une grande période de ma vie… grande en termes de temps et de son écoulement.
J’ai tellement changé au fil de ces années que maintenant, alors que j’écris le troisième volet, j’ai presque l’impression que les deux œuvres précédentes m’observent physiquement. En même temps, je souhaite aussi me détacher de ces œuvres antérieures, afin de réinventer en toute liberté la manière de m’adresser au public, pour créer un langage spécifique à cette nouvelle œuvre. C’est quelque chose que j’ai également tenté dans les volets précédents.
Je cherche des moyens de rester débridée et expérimentale, et de créer des conditions dans lesquelles quelque chose peut être étudié jusqu’au plus profond de son essence. Je pense que cette quête est à la base de la trilogie et explique le temps qui s’écoule entre les volets, ainsi que la manière dont ceux-ci se reflètent mutuellement ou, au contraire, s’opposent. Ce troisième volet m’oblige à rester ouverte et à suivre un processus, tout en évoluant dans des ombres plus profondes.
Alesandra, vous reconnaissez-vous dans ces propos ?
Alesandra : Oui, tout à fait. Quand on prend conscience qu’on a changé, on se pose la question de savoir si l’œuvre correspond encore à qui on est devenu. Pour moi, c’est aussi étroitement lié à un changement de lieu. À l’époque de Ceci n’est pas noire, je vivais au Royaume-Uni et je m’adressais avant tout à un public britannique aux origines diverses, des communautés caribéennes, des personnes déracinées. L’œuvre était étroitement liée à cet environnement. À l’époque, je m’adressais surtout à des gens qui ne cessaient de s’interroger sur mon identité.
Aujourd’hui, je souhaite également formuler des réponses, non seulement pour eux, mais aussi pour d’autres. La pièce est née dans un contexte complètement différent. J’ai treize ans de plus. Je vis en Belgique. Mon corps a changé. J’ai voyagé, vécu ailleurs, mené une autre vie. Cette fois-ci, je ne pose plus les questions à un public extérieur, mais à mon père blanc.
Alesandra, le titre de ton spectacle fait référence à Ceci n’est pas une pipe de Magritte, et donc au surréalisme, souvent étroitement associé à la Belgique. Suzanne Césaire a qualifié le surréalisme de « funambule de nos espoirs […] au milieu des puissantes machines de guerre que nous offre le monde moderne ». Êtes-vous du même avis ?
Alesandra : Oui, je pense bien. Pour Césaire, et pour beaucoup de personnes noires et métisses, c’est un mécanisme de survie. Lorsque la réalité matérielle est dure, que la lutte est intense et que le corps subit tant de traumatismes, le surréalisme offre un espace pour imaginer, rêver et construire un monde dans lequel on aimerait vivre ou exister. C’est une façon d’échapper un instant à la réalité de certains systèmes mis en place qui rigidifient, qui figent tout. C’est aussi, en quelque sorte, ce que nous faisons, nous, les créateurs de théâtre. Le théâtre est en soi quelque chose de surréaliste : être assis ensemble dans une salle et permettre au public de se transporter vers d’autres mondes, de se laisser emporter. Donc oui, absolument. Ceci n’est pas noire baigne aussi dans cette atmosphère. Tout n’est pas logique, tout ne colle pas tout à fait.
Carolina, cette écrivaine que tu admires tant, Clarice Lispector, a écrit : « Mes mots déséquilibrés sont la richesse de mon silence. » Qu’est-ce que cela t’évoque ?
Carolina : Pour être tout à fait honnête, dans mes œuvres récentes, et certainement dans celle-ci, le silence n’est pas vraiment présent pour moi. Non pas qu’il soit totalement absent, mais ce n’est pas quelque chose que je recherche ou vers quoi je tends. Cela tient aussi au fait que l’œuvre tourne autour du traumatisme lié à la violence sexuelle et à une histoire de l’art elle-même imprégnée de violence (sexuelle). Dans ce contexte, le silence apparaît souvent comme un « non » : ne pas pouvoir parler, être incapable de mettre des mots sur les dégâts que tout cela cause.
Je pense que c’est pour cela que je préfère dire que je me concentre de plus en plus sur une voix brisée. Sur ce qu’une telle voix peut faire, ce qu’elle peut porter, ce qu’elle peut chanter, surtout dans cette dernière œuvre où le chant occupe une place importante. Ce n’est pas une voix de victime, mais une voix d’une autre nature : brisée, certes, mais dans cette rupture, elle s’enfonce dans les profondeurs pour trouver quelque chose, pour explorer où elle se trouve.
Entretien avec Sixtine Bérard