Alesandra Seutin

Alesandra heeft haar opleiding genoten aan het Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance en Middlesex University in Londen. Ze werkt internationaal en verdeelt haar tijd voornamelijk tussen Senegal, België en het Verenigd Koninkrijk. De wereld is haar muze en via haar creaties becommentarieert ze de sociale, politieke en economische realiteit met dans, zang en muziek. De notie van “een plaats krijgen of innemen” staat centraal in Seutins werk, evenals het vinden van je plaats in grote culturele instellingen: de ruimtes die niet duidelijk ‘van jou’ zijn. 

Ze richtte haar gezelschap Vocab Dance op in 2007 en bouwde gestaag een reputatie op met artistieke prestaties van hoge kwaliteit. Het gezelschap staat bekend om de uitgesproken theatrale choreografie en mix van bewegings-vocabulaire, tekst en dans, en verkent onderwerpen die onze samenleving raken. Zo gaat hun publiek mee op een reis van meeslepend danstheater. Het repertoire van Vocab Dance is divers met meer dan elf producties in de catalogus, variërend van solo’s tot ensemble-stukken voor binnen- en buitenpodia.   

Het werk van Alesandra Seutin toerde door het Verenigd Koninkrijk, Europa en daarbuiten. ze kreeg meer dan 20 choreografische opdrachten, van o.a. Sadler’s Wells, KVS, Merce Cunningham Company, Wellcome Collection, Channel 4, Phoenix Dance Theatre en National Youth Dance Company. 

Seutin treedt zelf nog steeds op en is onlangs teruggekeerd op het podium als performer, choreograaf en bewegingsregisseur voor Dear Winnie, een bekroond, multidisciplinair performancewerk over het leven van Winnie Mandela. 

Naast haar werk met Vocab Dance werd Seutin aangesteld als co-artistiek directeur van de befaamde École des Sables in Senegal in 2020. Seutin is een wereldwijde ambassadeur en docente van de Germaine Acogny-techniek. Samen leiden zij de ontwikkeling van het internationaal gerenommeerde opleidingsprogramma en het professionele uitvoeringsgezelschap Company Jant-Bi | Germaine Acogny. Ze was ook gastregisseur voor de National Youth Dance Company van het Verenigd Koninkrijk van 2019-2022. 

Naast haar werk op en buiten het podium in performance en schrijven, besteedt Alesandra Seutin veel van haar tijd aan het begeleiden en ontwikkelen van de carrières van toekomstige generaties makers en creatievelingen.

Kopano Maroga

Kopano Maroga is een Zuid-Afrikaanse performancekunstenaar, schrijver, cultureel werker en medeoprichter van de sociaal-culturele kunstorganisatie ANY BODYZINE. Kopano woont in Brussel en is curator en dramaturg bij het Kunstencentrum VierNulVIer in Gent. 

Hun academische achtergrond is dans en sociale antropologie (BSocSci) en theater en performance (MA). Kopano heeft als danser gewerkt met choreografen Kristina Johnstone, Nicola Elliot, Celeste Botha, Alan Parker, Jan Wallyn en Underground Dance Theatre. Die ontving de Kanna, kykNet Fiesta en Woordtrofees voor beste bijrol voor hun optreden in Neil Coppen’s Buiteland/Newfoundland. 

Daarnaast werkt Kopano actief als dramaturg en levert die dramaturgie voor onder andere Joshua Serafin, Jan Wallyn, Moya Michael, Khadija El Kharraz Alamu, Carolina Maciel de França en Alesandra Seutin.

Kopano’s huidige interesses liggen op het snijvlak van kunst, sociale rechtvaardigheid en helende kennissystemen. Hun huidige onderzoek betreft het potentieel van desidentificatie en biomythografie als instrumenten om rigide identiteitstheorieën te destabiliseren. Die gelooft sterk in de kracht van liefde als wapen van massaconstructie.

Nandi Bhebhe

Nandi Bhebhe is een Zuid-Afrikaanse acteur, danser en maker, geboren in Groot-Brittannië. Ze is opgeleid aan het Liverpool Institute of Performing Arts. Als multidisciplinair kunstenaar heeft Nandi zowel in het Verenigd Koninkrijk als internationaal gewerkt op het gebied van podium en beeld.

Nandi’s oeuvre omvat A Season in the Congo in The Young Vic geregisseerd door Joe Wright en Sidi Larbi Cherkaoui; Bill T. Jones Fela! in het National Theatre en op Broadway; Wrath voor Channel 4’s Random Acts; twee seizoenen in het Londense Shakespeare’s Globe Theatre. Daarnaast ook producties van 946, The Tin Drum en UBU met het gerenommeerde theatergezelschap Kneehigh Theatre, A Monster Calls in The Old Vic Theatre; Haar meest recente werk omvat Wise Children’s Wuthering Heights in St Annes Warehouse, New York.

Nandi regisseert ook samen met kunstenares Phoebe Davies als Bhebhe&Davies. Hun werk omvat Creases, een opdracht voor het Tate Modern, en recentelijk Viscera, een kortfilm geproduceerd met de Welcome Collection. Viscera werd bekroond als Beste Dansfilm op het Aesthetica Film Festival 2022. 

Nandi heeft het genoegen gehad om sinds 2009 met Alesandra Seutin || Vocab Dance Company te werken aan producties als Kwenda-Kwenda, So.We.To, Episodes of Blackness en Boy Breaking Glass, en is zeer dankbaar en verheugd om zich bij het gezelschap aan te sluiten voor de première van Mimi’s Shebeen in KVS. 

Nosiphiwo Samente

Nosiphiwo is een danseres, danslerares, facilitator en choreografe geboren in Zuid-Afrika (Kaapstad) die is afgestudeerd met een bachelor in de Kunsten (BA) aan de Universiteit van Zuid-Afrika. Als gepassioneerd en creatief persoon is ze verbonden aan het dansgezelschap Forgotten Angle Theatre Collaborative en heeft ze in verschillende theaterproducties opgetreden, van fysiek theater, danstheaterwerken tot toneelstukken zoals Indumba; Cargo: Precious. Nosiphiwo deed ook een productie genaamd Where is Home met het gezelschap State of Emergency, gevestigd in Engeland, waarmee ze de afgelopen 2 jaar heeft getoerd. Onlangs heeft de artiest ook het stuk DOLL opgevoerd op het Dance Umbrella festival. 

Nosiphiwo kreeg ook de kans om te samen te werken met Alesandra Seutin en Melissa Eveleigh aan workshops en creatieve processen. Ze werkte ook samen met Jeanefer Jean-Charles aan de productie van Black Victorians. 

Ze is tevens bekend als actrice door haar bijrol in een televisieserie en als jurylid in het dansprogramma Jika Majika op SABC 1. Bovendien was ze een van de top 16 finalisten in SO YOU THINK YOU CAN DANCE Season 3 (SA).

Tutu Puoane

Tutu Puoane is een internationaal bekende (jazz)zangeres die opgroeide in het stadsdeel Pretoria in Zuid-Afrika. Ze studeerde aan het Music College van de Universiteit van Kaapstad (UTC) alvorens naar Europa te verhuizen. De zangeres studeerde twee jaar aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag (Nederland) en verhuisde uiteindelijk naar Antwerpen. 

Tutu’s muziek is een amalgaam van Afrikaanse, Europese en Amerikaanse tradities. Haar repertoire omvat eigen composities en nummers uit het Great American Songbook, alsook bewerkingen van Zuid-Afrikaanse stukken. Tutu trad onder meer op met Toots Thielemans en Brussels Jazz Orchestra en maakte verschillende solo-cd’s. Twee van haar albums, Quiet Now en Mama Africa (een samenwerking met Brussels Jazz Orchestra) werden in 2010 en 2011 bekroond met een South African Music Award (SAMA) voor Best Jazz Album. Breathe was de eerste uitgebrachte cd van SoulFactory Records, het onafhankelijke platenlabel dat ze samen met haar echtgenoot, muziek- en zakenpartner Ewout Pierreux oprichtte.

Naast muziek houdt Tutu zich ook steeds meer bezig met theater. Daarmee volgt ze meteen een van haar oudste dromen. In 2015 werkte en toerde ze de wereld rond met Wim Vandekeybus en zijn danstheaterproductie Speak Low If You Speak Love van Ultima Vez. Sinds 2019 is ze een van de actrices in een all-star cast van Dear Winnie, de zeer succesvolle en bekroonde coproductie van KVS (Brussel) en NNT (Groningen). De komende jaren zal Tutu haar medewerking verlenen aan verschillende (muziek)theaterproducties van de KVS. 

Zouratié Koné 

Zouratié Koné is een meester-percussionist, afstammeling van een familie van Griots (traditionele genezers) die geboren is in Bobo Dioulasso (Burkina Faso) en gewoond heeft in Mali en Ivoorkust. Als zanger, muzikant en maker van traditionele muziekinstrumenten is hij erkend als meester op de djembe, de dumdum, de tama (talking drum), de longa, de kora, de ngoni en de balafon. 

Sinds 2013 reist hij tussen België en Burkina Faso, om deel te nemen aan het Belgische Afro-Jazz sextet muzikale project, Afrikan Protokol. Vanaf 2018 leidt hij zijn eigen muzikale project van Afro Jazz Mandingo, gevestigd in Brussel, het ‘ZKE!’ (Zouratié Koné Ensemble). Een jaar later speelde hij in het project Moonlight Tales en trad hij regelmatig op met de Belgische songwriter en muzikant Sébastien Haciane voor het project Besac Arthur. Hij startte ook een muzikaal project dat elektronische en Mandingo muziek mixt, de Electro Mandingo Groove. In juli 2020 werd hun eerste nummer Sogni uitgebracht door het label Orianna / Sony Music.  Zouratié gaat door met het verkennen van de Mandingo muzikale traditie. In 2021 was hij medeoprichter van het project Diurukuma Beat.

Sinds 2017 is hij artistiek mededirecteur, samen met Ombretta Moschella, van de vzw Amu Les Griots gevestigd in België. In 2021 richtten zij het label Electro Mandingo Records op - Making music travels beyond borders.

Angelo Moustapha

Angelo Moustapha, geboren in Benin, is drummer, percussionist, componist en arrangeur. Op zevenjarige leeftijd gaf hij al zijn eerste concert. Meer dan een passie is muziek een roeping voor deze multi-instrumentalist met invloeden als traditionele muziek, moderne muziek en jazz. Zijn talent werd bekroond in 2017 toen hij werd genomineerd voor een MIA en de beste drummer van Afrika werd op het Festival van de Beste Instrumentalisten van Afrika.

Angelo behaalde zijn Professionele Diploma van Potentieel, Bekwaamheid en Intrinsieke Capaciteit in 2017 aan de Ecole Supérieur des Métiers d’Art et de la Culture (ESMAC HWENDO Benin). 

Als troubadour van de drums is Angelo Moustapha een verpersoonlijking van percussieritmes in al hun pluraliteit. Naast zijn persoonlijke projecten (Solo, Duo met Sylvain Debaisieux, Ibiyewa, ...) componeert en neemt Angelo deel aan verschillende projecten van kunstenaars op heel wat gebieden. Met name op het album Elephant de Mu en zijn show C’est quoi l’afrique? in de Senghor in Brussel, het trio project met Lionel Loueke en Philip Catherine bij Flagey, de twee Piano’s project met Philip Catherine, Bert Van Den Brink en Nicola Andrioli en de voorstelling Aro Ilè, gecreeërd door Awoulath Alougbin. 

Rose Aida Sall Sao

Rose Aida Sall Sao is een Nederlands-Senegalese onafhankelijke dansartiest, choreograaf en dansdocent, gevestigd in Londen. Ze studeerde in 2017 af aan de Fontys Dance Academy en de Northern School of Contemporary Dance, waar ze de kans kreeg om te dansen in werken van Joan Cleville, Tony Adigun, Jens van Daele, Guy Shomroni & Yaniv Abraham. Ze behaalde ook het JV2 Professional Diploma en toerde door het Verenigd Koninkrijk met voorstellingen van Jasmin Vardimon, Yunkyung Song en André Rebelo. Door de jaren heen werkte Rose samen met onder meer C12 Dance Theatre, Chhaya Collective, Heather Walrond Company, Isabella Soupart, Tribe //, Tom Dale Company, Fubunation en Seke Chimutengwende.

Momenteel werkt ze als danser bij Botis Seva / Far From The Norm en Alesandra Seutin (Vocab Dance). Daarnaast maakt ze eigen werk en is ze medeoprichter van Nomad Dance Collective.

Kenza Deba

Kenza doet al sinds haar vierde aan krump. Als lid van de Drickx fam, toont ze haar dansskills in battles en shows. De eerste creatie waarin ze meedanst is SPEAK, een choreografie van Hendrickx Ntela. Je kan ze ook aan het werk zien in Angles Morts, naast Joëlle Sambi en Sara Machine. Ze is actief in de Belgische krumpscene en organiseert het event How to fix your krump, waarbij oudere en jonge generaties kennis met elkaar delen, in de vorm van workshops die door internationale krumpers worden gegeven.