T e r r i t o r i o vous présente les régions de Valence et du Pays Basque, avec une présentation de Juan Carlos Panduro, Juan Antonio Moreno & Ángeles Vázquez (CRAC/ ESPACIO ÚNICO) et une lecture-performance de Iara Solana Arana et Maider Lasa (Espacio Azala).

• 14h30 > 15h40 Juan Carlos Panduro, Juan Antonio Moreno & Ángeles Vázquez (présentation au KVS BOL)
• 16h30 > 17h30 Iara Solano & Maider Lasa (lecture-performance au KVS TOP)

EXTREMADURA

CRAC / ESPACIO ÚNICO

CRAC – ESPACIO ÚNICO est un lieu de création artistique situé en pleine nature, dans la région de La Vera, au nord de Cáceres. L’organisation couvre un hectare et demi, avec son propre potager biologique, et se situe dans une région marquée par une riche tradition agricole et d’élevage, où les saisons rythment la vie quotidienne. Dans cet environnement, CRAC propose une vision culturelle qui dépasse le quotidien et l’urbain, en stimulant des rencontres qui enrichissent l’imaginaire local et collectif. Avec calme et dévouement, depuis un lieu « où l’on ne s’y attend pas », l’organisation mise sur une pratique artistique enracinée, sensible à son contexte et ouverte à l’inattendu.

L’espace dispose d’une grande salle de 150 m² et d’une scène en bois de 55 m² avec une hauteur libre de 8 mètres, ainsi que d’ateliers, d’espaces de repos et d’hébergement pour les artistes. Le centre est équipé d’installations techniques complètes (son et lumière) pour accompagner les productions scéniques, et propose des résidences allant d’une semaine à un mois.

CRAC ouvre ses portes aux artistes, musiciens et compagnies actifs dans les arts de la scène, la danse, le cirque, le théâtre, la performance et l’art audiovisuel. L’objectif est d’offrir un lieu unique de création, de répétition, de réflexion et de maturation de projets, intégrant l’art contemporain dans un contexte rural. Pour les grandes compagnies, CRAC met à disposition des maisons rurales à proximité, favorisant ainsi des processus de travail prolongés et contextuels. CRAC est un espace créé par et pour les artistes : une invitation à créer en dialogue avec le paysage, le rythme lent et la vie partagée.

Juan Carlos Panduro
Né à Badajoz, Juan Carlos Panduro s’est formé à l’École Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles. Sa pratique artistique navigue entre cirque et poésie – deux langages qu’il explore depuis l’hybride, le fragile et l’étrange.

En 2024, il publie son premier livre Romer recién cortao (Letraversal) et travaille actuellement à sa première création scénique. Il explore les limites et les échecs du corps, s’écartant du cirque virtuose habituel pour rechercher une corporalité singulière – davantage fondée sur l’étrangeté que sur le spectacle, habitant la scène sans la dominer.

Il est fasciné par les palindromes, les répétitions et les trios de mots – « parce qu’ils chantent » –, et aime raconter qu’enfant, il dut écrire un poème pour la Vierge et qu’il n’a jamais cessé depuis d’essayer. Car, comme il le dit : « Ce qui est écrit, résiste à tout. »

Ángeles Vázquez (Cía Albadaluke)

Cía Albadulake est née de la rencontre de deux artistes : Antonio Moreno (Cáceres), jongleur formé à l’école de cirque de Montréal et actuel directeur de la compagnie, et Ángeles Vázquez, danseuse de flamenco originaire de Córdoba, formée au Centro Amor de Dios à Madrid, également directrice de la troupe.

Leur collaboration a vu le jour en 2000. Albadulake est née du besoin de ses fondateurs de développer un langage scénique ouvert et dynamique, sans texte, où mouvement, musique et jeu occupent une place centrale. Leurs productions suivent une ligne claire : des spectacles multidisciplinaires, porteurs d’une signature propre, toujours guidés par l’innovation et la créativité pure.

Les cinq créations d’Albadulake s’adressent à tous les publics. La compagnie a intégré la programmation régulière de théâtres nationaux et internationaux, a tourné dans plus de 30 pays et s’est produite dans de grands festivals. On a pu les voir dans des écoles, lors d’événements privés et en collaboration avec des entreprises reconnues dans le cadre d’événements institutionnels.

Parmi leurs expériences marquantes : Festival Complètement Cirque (Montréal), Festival Sziget (Hongrie), Festival Internacional de Danza (Grenade), Festival Mont de Marsan, Festival de Flamenco de Nîmes, Festival el Lazarillo, Los Veranos de la Villa (Madrid), Festival Etnosur, Expo Shanghai 2010 (pavillon espagnol), tournée au Moyen-Orient avec l’Institut Cervantès et Circuito Abecedaria.

En outre, le groupe a collaboré avec des entreprises telles que Santiago Bernabéu (Noches mágicas del Bernabéu), BMW, La Caixa, Banco Santander et la SGAE.

PAÍS VASCO

Azala
Azala est un lieu de rencontre pour artistes, activistes et chercheurs, lié principalement au corps, à la voix et au mouvement. C’est un espace idéal pour les résidences artistiques, avec deux studios et cinq gîtes, nichés au milieu des champs de blé et des chênes verts du village de Lasierra.

Depuis sa création en 2008, Azala a développé de nombreuses collaborations au sein de son écosystème et cherche à s’ancrer toujours davantage dans des pratiques contextuelles. En 2017, Azala a reçu le Premio Gure Artea du gouvernement basque. Ses activités incluent des résidences, des laboratoires, des séminaires, des programmes publics, des célébrations, des marches et un accompagnement artistique. Depuis 2019, Azala publie également Borradores del futuro, une série de nouvelles imaginant des futurs et utopies possibles à partir d’expériences contemporaines.

Iara Solano
Iara Solano Arana est artiste et chercheuse. Depuis 2006, elle crée des expériences scéniques et des installations relationnelles qui transcendent les disciplines et placent le public au centre. Elle explore les frontières entre théâtre, cinéma, danse et installation, en mettant l’accent sur la perception, la liminalité et le corps.

En parallèle de sa propre pratique, elle accompagne les projets d’autres artistes et associe son travail à la médiation, l’éducation et la gestion culturelle. Son œuvre a été présentée sur quatre continents, notamment au Barbican (Londres), au Sydney Festival et au Festival d’Avignon, et elle a remporté plusieurs prix internationaux.

Depuis 2022, elle développe Objeto Permanencia, une recherche théorique et pratique interdisciplinaire sur la culture et la perception. Ce travail s’intéresse à une anthropologie des sens et aux notions de danse expérientielle pour des publics aveugles ou malvoyants, à travers des projets tels que la série Hacia una Danza Invisible et la conférence performative Actos Reflejos (en cours de développement).

Maider Lasa
Maider Lasa Santamaría est comédienne, chanteuse, compositrice et performeuse. Cette jeune artiste originaire de Vitoria développe une approche multidisciplinaire qui mêle théâtre, chant lyrique et création scénique contemporaine. Forte de son expérience de cheffe de chœur, elle dirige sa propre compagnie et conçoit des projets qui explorent les intersections entre tradition et expérimentation, entre corps et voix, entre collectif et intime.

Sa pratique artistique se distingue par une sensibilité poétique et une profonde attention aux processus de transmission culturelle et de mémoire générationnelle. L’un de ses travaux récents, Loa Loa laguna, propose une immersion dans des paysages oniriques et nocturnes. Cette pièce réfléchit à l’ancien – qui nous parvient à travers la tradition – et au nouveau – qui prend forme dans le présent.