T e r r i t o r i o stelt de regio's Valencia en País Vasco aan je voor, met een toonmoment van Juan Carlos Panduro & Ángeles Vázquez (CRAC/ ESPACIO ÚNICO) en een lecture performance van Iara Solana Arana en Maider Lasa (Espacio Azala). 

• 14:30 > 15:40 Juan Carlos Panduro, Juan Antonio Moreno & Ángeles Vázquez (toonmoment in KVS BOL) 
• 16:30 > 17:30 Iara Solano & Maider Lasa (lecture performance in KVS TOP) 

EXTREMADURA 

CRAC / ESPACIO ÚNICO

CRAC – ESPACIO ÚNICO is een artistieke broedplaats midden in de natuur, in de streek La Vera, ten noorden van Cáceres. De organisatie bestrijkt anderhalve hectare met een eigen ecologische moestuin, en bevindt zich in een gebied met rijke landbouw- en veeteelttraditie, waar de seizoenen het ritme van het dagelijkse leven bepalen. Vanuit deze omgeving stelt CRAC een cultuurvisie voor die het alledaagse en stedelijke overstijgt, door ontmoetingen te stimuleren die de lokale en collectieve verbeelding verrijken. Met rust en toewijding, vanuit een plek ‘waar men het niet verwacht’, zet de organisatie in op een gewortelde artistieke praktijk, gevoelig voor haar context en open voor het onverwachte. De ruimte beschikt over een hoofdhal van 150 m² en een houten podium van 55 m² met een vrije hoogte van 8 meter. Daarnaast zijn er werkruimtes, rustplekken en verblijven voor kunstenaars. Het centrum heeft ook volledige technische voorzieningen (licht en geluid) ter ondersteuning van podiumproducties, en biedt residenties van één week tot een maand.

CRAC opent zijn deuren voor kunstenaars, musici en gezelschappen die actief zijn in de podiumkunsten, dans, circus, theater, performance en audiovisuele kunst. Het doel is een unieke plek te bieden voor creatie, repetitie, reflectie en de rijping van projecten, waarbij hedendaagse kunst wordt geïntegreerd in een landelijke omgeving. Voor grotere gezelschappen stelt CRAC nabijgelegen landelijke huizen beschikbaar, waardoor langdurige en contextuele werkprocessen worden bevorderd. CRAC is een ruimte van kunstenaars voor kunstenaars. Een uitnodiging om te creëren in dialoog met het landschap, een traag ritme en het gedeelde leven.

Juan Carlos Panduro
Juan Carlos Panduro werd geboren in Badajoz en volgde zijn opleiding aan de École Supérieure des Arts du Cirque in Brussel. Zijn artistieke praktijk beweegt zich tussen circus en poëzie – twee talen die hij onderzoekt vanuit het hybride, het kwetsbare en het vreemde.

In 2024 publiceerde hij zijn eerste boek, Romer recién cortao (Letraversal), en momenteel werkt hij aan zijn eerste podiumvoorstelling. Hij onderzoekt de grenzen en mislukkingen van het lichaam, en wijkt af van het gebruikelijke virtuoze circus om een eigen lichamelijkheid te zoeken – meer gestoeld op vreemdheid dan op spektakel, de scène bewonend zonder haar te overheersen.

Hij is gefascineerd door palindromen, herhalingen en woordtrio’s – omdat ze zingen – , en vertelt vaak dat hij als kind een gedicht moest maken voor de Maagd, en dat hij dat sindsdien blijft proberen. Want, zoals hij zegt: “Wat geschreven staat, doorstaat alles.”

Ángeles Vázquez (Cia Albadaluke) 

Cía Albadulake ontstond uit de ontmoeting van twee kunstenaars: Antonio Moreno (Cáceres), jongleur (opgeleid aan de circusschool van Montréal) en huidig directeur van het gezelschap, en Ángeles Vázquez, flamencodanseres (Córdoba), (opgeleid aan het Centro Amor de Dios in Madrid) en eveneens directeur van Albadulake.

Hun samenwerking kreeg vorm in 2000. Albadulake ontstond uit de behoefte van de oprichters om een open en dynamische podiumtaal te ontwikkelen, zonder tekst, waarin beweging, muziek en spel centraal staan. Hun producties volgen een duidelijke lijn: multidisciplinair spektakel, met een eigen signatuur, die altijd vertrekt vanuit innovatie en pure creativiteit. De vijf voorstellingen van Albadulake zijn geschikt voor alle publieksgroepen. Het gezelschap maakte deel uit van de vaste programmering van nationale en internationale theaters, toerde door meer dan 30 landen, en trad op grote festivals op. Ze waren te zien in scholen, in besloten evenementen en werkten samen met gevestigde bedrijven voor hun corporate events.

Enkele voorbeelden: Festival Complètement Cirque (Montréal), Festival Sziget (Hongarije), Festival Internacional de Danza (Granada), Festival Mont de Marsans, Flamencofestival van Nîmes, Festival el Lazarillo, Los Veranos de la Villa (Madrid), Festival Etnosur, Expo Shanghai 2010 (Spaans paviljoen), tour door het Midden-Oosten met het Instituto Cervantes, en Circuito Abecedaria. Daarnaast werkte de groep samen met bedrijven zoals Santiago Bernabéu (“Noches mágicas del Bernabéu”), BMW, La Caixa, Banco Santander en SGAE.

PAÍS VASCO 

Azala
Azala is een ontmoetingsplek voor kunstenaars, activisten en onderzoekers, vooral gelieerd aan lichaam, stem en beweging. Het is de ideale locatie voor artistieke residenties, met twee studio’s en vijf huisjes, middenin tarwevelden en steeneiken in het dorp Lasierra. Sinds zijn oprichting in 2008 ontwikkelt Azala talrijke samenwerkingen binnen zijn ecosysteem en wil de organisatie steeds sterker verbonden zijn met contextuele praktijken. In 2017 ontving Azala de Premio Gure Artea van de Baskische regering. Activiteiten omvatten residenties, laboratoria, seminaries, publieke programma’s, vieringen, tochten en adviesverlening. Sinds 2019 publiceert Azala ook Borradores del futuro, een reeks kortverhalen die mogelijke toekomsten en utopieën verbeelden, gebaseerd op hedendaagse ervaringen.

Iara Solano
Iara Solano Arana is kunstenaar en onderzoeker. Sinds 2006 creëert ze podiumervaringen en relationele installaties die disciplines overstijgen en het publiek centraal stellen. Ze verkent de grenzen tussen theater, film, dans en installatie, met aandacht voor perceptie, liminaliteit en lichaam. Naast haar eigen werk begeleidt ze projecten van andere kunstenaars en combineert ze haar praktijk met publiekswerking, educatie en management. Haar werk werd getoond op vier continenten, onder meer bij The Barbican (Londen), het Sydney Festival en het Festival d’Avignon, en ze won meerdere internationale prijzen. Sinds 2022 werkt ze aan Objeto Permanencia, een interdisciplinair theoretisch-praktisch onderzoek naar cultuur en waarneming. Voor dit werk verdiept ze zich in een antropologie van de zintuigen en in concepten van ervaringsdans voor blinde en slechtziende publieken, met projecten zoals de serie Hacia una Danza Invisible en de performatieve lezing Actos Reflejos (in ontwikkeling).

Maider Lasa

Maider Lasa Santamaría is actrice, zangeres, componist en performer. Deze jonge kunstenaar uit Vitoria ontwikkelt haar werk vanuit een multidisciplinaire invalshoek, waarin ze toneel, lyrische zang en hedendaagse podiumcreatie samenbrengt. Met ervaring als koordirigent leidt ze haar eigen gezelschap, waarmee ze projecten opzet die de raakvlakken tussen traditie en experiment, lichaam en stem, het collectieve en het intieme onderzoeken. Haar artistieke praktijk wordt gekenmerkt door een poëtische gevoeligheid en een diepe aandacht voor processen van culturele overdracht en generatiegebonden herinnering. Een van haar meest recente werken, Loa Loa laguna, is een onderdompeling in droomachtige en nachtelijke landschappen. Het is een stuk dat reflecteert op het oude dat ons bezoekt vanuit de traditie en het nieuwe dat in het heden ontstaat.