Platform In De Maak présente, le 13 juin 2026, de 15:00 à 22:00, quatre jeunes créateur·rice·s ambitieux·ses au KVS, avec le soutien d'Ultima Vez. De l’après-midi jusqu’au soir, vous êtes invité·e à vous immerger dans une nouvelle génération de talents émergents.

Cette édition présente des works in progress de Lieke Oolders, Regina Janzen, Margherita Dello Sbarba et Rosalie Custers.

En plus de ces présentations, vous pourrez profiter d’un repas collectif et convivial lors de notre journée, au coeur d’un parcours de créations. Des moments de feedback ouverts constituent une part essentielle de la journée, où les créateur·rice·s entrent en dialogue avec le public et invitent à l’échange.

Platform In De Maak facilite un programme de développement de dix mois pour seize créateur·rice·s émergent·e·s. Au sein de ce parcours, les participant·e·s portent collectivement la responsabilité artistique et se relient entre eux·elles ainsi qu’au secteur des arts de manière horizontale, selon le principe « celles et ceux qui s’engagent et s’organisent créent ».

Les journées des makers font partie intégrante de ce parcours artist-run. Lors de ces journées, nous invitons chacun·e à découvrir pour la première fois les works in progress issus de ce programme.

Een sprong in een veld en een vlucht naar ergens anders - Lieke Oolders

De schrijfster pakt haar pen op
Ze graaft
Ze zoekt: De precisie van Tsjechov
De verrukkelijke waanzin van Gogol
Ze beeldt zich een grote kar in, spant er twee paarden voor en maakt een ritje door de landschappen van
Toergenjev
Velden, velden, velden
Ze bemijmert alles wat er te bemijmeren valt
Ze fantaseert een lange tafel en houdt een theekransje met de grote meesters Thee met een borreltje
Waar is de snuifdoos?
Ze praten over het leven
Over de schoonheid, de pijn en de oogst
De innerlijke en uiterlijke werelden tieren en razen
De schrijfster slurpt hun woorden op
Ze kauwt en ze schrijft en ze hoopt dat ze opstijgt
Het komt, het komt!
Ze smikkelt, ze smult, ze snoept
Holderdebolder op de kar
Rinkeldekinkel flats boem en van je ene tweeje daar komt ‘ie dan
Ja! Ja! Bijna!
Ze graaft en ze zoekt en ze vindt:
LICHTHEID

Aan de hand van kortverhalen van 19e-eeuwse Russische schrijvers onderzoekt Lieke de kunst van het bewerken. Ze verzamelt karaktertrekken, landschappen, hersenkronkels, gevoelens en conversaties uit haar favoriete werken en creëert een nieuw universum dat haar eigen belevingswereld weerspiegelt - en soms verdacht veel op de wereld van vandaag lijkt.

En collaboration avec: Louise Van den Eede, Lennert Castermans et Emma Rotsaert

Fragmentation - Regina Janzen

This creation begins with a question rather than an answer: what does fragmentation feel like from the inside, and how does it shape the way we see the world around us? The starting point is the experience of inner fragmentation: those different, sometimes contradictory parts of ourselves shaped by upbringing, conditioning, patterns of behaviour, and the interplay of light and shadow that lives within each of us. The fractures we perceive externally might simply be a mirror of the ones we carry within.

The research questions guiding this process are: How do these inner fragments express themselves through the body? What does it feel like to live inside that fragmentation: the dissonance, the pulling in different directions, the parts that don't yet speak to each other? And what does integration feel like when it begins to happen: is it harmony, or do we experience resistance?

The work method is investigative. I begin with questions and bring them into the studio as physical material, letting the body become the site of inquiry. Rather than illustrating ideas, I follow what wants to be seen, what resists, what surfaces unexpectedly.

The work draws on personal experience and is informed by Carl Jung's concept of individuation: the process of integrating different aspects of the self, including the shadow, the Anima and Animus. It is an attempt to give form to a living search for embodied wholeness.

Danseuse/creatrice : Regina Janzen; Dramaturgie : Anne-Marije van den Bersselaar

to tread the salty deep - Margherita Dello Sbarba

“to tread the salty deep” is a solo performance unfolding between dance, text, and live music. Departing from the siren as a figure of othering, the work traces how the female body has been demonized, eroticized, contained — and how it resists. Focusing on adolescence as a threshold, the piece enters a body newly visible, exposed to desire and danger, yet charged with untamed creative force. Vulnerability and power collide. On stage, a long rope coils like a living creature beside a loop station and bass guitar. Sound is created live, shifting from rough and cutting to soft and tender. The body becomes a site of politics — of domination, domestication, and self-determination. Repetition hypnotizes. Voice and movement vibrates. Developed in collaboration with writer Janina Diller, text and movement activate one another other in an unforgiving, tender descent into hybridity and becoming.

The theater submerges. Let your body sink back next to mine.

Choreografie et performance : Margherita Dello Sbarba; Production : Uncanny Paradise vzw; Assistant à la choreographie : Alexandros Anastasiadis; Texte : Janina Diller; Musique : George Dhauw; Dramaturgie : Antia Diaz Otero; Regard extérieure : Dagmar Teurelincx

FOSFO KAN NIET SLAPEN - Rosalie Custers

FOSFO KAN NIET SLAPEN is een voorstelling van mensen vanaf 2,5 jaar, over Fosfo natuurlijk: een bang monstertje, zo zeggen haar ouders, Baba, Bibi en Bobo toch. En toegegeven, ze is ook wel bang. Vooral ‘s avonds als ze moet gaan slapen.

Fosfo is een monstertje
Een klein bang monstertje, zeggen zijn ouders
Fosfo kan niet slapen
Hij heeft nog een knuffel nodig van Baba
En eigenlijk ook nog een van Bobo en Bibi
En oh ja, hij moet zijn tanden nog poetsen
En hij moet nog een liedje zingen
En nog draaien en nog keren en nog wroeten en hij is gewoon nog niet moe Ik ben nog niet moe ik ben nog niet moe ik ben nog niet moe
Ik ben
Hij is
Eigenlijk stiekem
bang
Bang dat er een kindje onder zijn bed zit

Vanuit zijn raam kijkt hij naar de sterren
Ziet hij nu
Een kindje?
Een kindje dat bang is voor een monstertje onder zijn bed.

Creatrice / interprète : Rosalie Custers; Basé sur le livre de Dimitri Leue avec l'aide de Kristine Marteleur en Kurt De Ruijter.

Biographies

Lieke Oolders

Lieke Oolders est une actrice, autrice dramatique, performeuse et technicienne lumière néerlandaise, basée à Anvers. Avant d’obtenir en 2025 son diplôme en techniques de scène et d’événementiel, elle a étudié au Conservatoire royal d’Anvers, où elle a obtenu en 2023 un master en art dramatique (arts de la scène). Son travail de fin d’études, Joncfrouwe, dans lequel elle confronte le roman de chevalerie médiéval à un regard contemporain sur les notions de « masculinité » et de « féminité », a été publié par Bebuquin. Joncfrouwe a été présenté dans différents théâtres ainsi que pendant une semaine au festival de Comp.Marius à la Blikfabriek.

Pour sa deuxième pièce autoécrite, Egel, un spectacle de théâtre musical en collaboration avec iSolisti et Johnny Mus, elle s’est à nouveau inspirée de la littérature ancienne afin d’établir un parallèle avec le présent. Elle aime laisser son travail guidé par la langue, tout en faisant des choix visuels conscients pour renforcer le texte. Lieke fait partie du collectif interdisciplinaire Wolfa en tant que conceptrice lumière et performeuse, et elle est cofondatrice du collectif musical et théâtral Jonge Klaren, avec lequel elle se produit chaque mois dans des cafés, en expérimentant de nouvelles chansons et des textes théâtraux récemment écrits. Elle joue également dans la production de théâtre musical Hamlet Hamletsson de la Compagnie Lodewijk/Louis et, en parallèle, en tant que chanteuse principale de son tout nouveau groupe punk féministe, elle tente de renverser le patriarcat à Anvers.

Elle travaille actuellement avec Louise Van den Eede à une nouvelle pièce de théâtre, soutenue par Platform In De Maak. Dans cette oeuvre, basée sur des écrits d’auteurs russes du XIXe siècle, Lieke cherche la légèreté au milieu de mondes intérieurs et extérieurs turbulents.

Regina Janzen

Regina Janzen est une artiste de danse, autrice et pédagogue basée à Anvers, active en Belgique et aux Pays-Bas. Elle a obtenu en 2015 un diplôme en danse moderne / théâtre dansé et a depuis développé une pratique artistique qui englobe la chorégraphie, la dramaturgie, l’écriture et l’enseignement. Elle est active comme enseignante en théorie de la danse, en histoire et en accompagnement artistique dans l’enseignement supérieur artistique.

La pratique artistique de Regina s’ancre dans la recherche incarnée et les processus d’investigation à long terme. Son travail pour Platform in de Maak explore des thèmes tels que la transformation, la mémoire, la fragmentation et la relation mouvante entre l’expérience intérieure et la forme extérieure. Elle travaille souvent à partir de matériaux personnels comme point de départ dramaturgique, traduisant l’expérience vécue en expression physique. Regina développe fréquemment son matériel à travers la recherche improvisée, l’écoute somatique et des cadres dramaturgiques itératifs, permettant à la forme d’émerger progressivement au fil du temps. Elle cherche à inviter le public dans un champ sensoriel intime, où le sens se ressent autant qu’il se comprend.

Elle explore actuellement le thème de la fragmentation à travers un projet de recherche artistique en cours, qui se déploie sous la forme d’une performance solo en devenir et d’un travail d’écriture. À travers ce projet, Regina poursuit son investigation sur la manière dont les corps portent l’histoire, comment l’identité se réorganise après une rupture, et comment la présence elle-même peut devenir un lieu de transformation.

Margherita dello Sbarba

Margherita Dello Sbarba est chorégraphe, danseuse et cofondatrice de l’asbl Uncanny Paradise. Après une formation d’actrice en Italie, elle a obtenu un diplôme en danse contemporaine à l’Université de musique et de danse de Cologne. Sa dernière création, A Small World, codirigée avec Alexandros Anastasiadis et développée avec les musiciens et danseurs de Dans Kapot, a été coproduite par JazzLab, Kunstencentrum KAAP, Werf Records et Kunstencentrum NONA, avec le soutien du Kunstendecreet du ministère flamand. Présentée en première au festival Amok 2024, la pièce a tourné en Belgique et en Grèce.

Margherita travaille actuellement sur deux nouvelles créations : Canon of Love, un duo avec Alexandros Anastasiadis, et Sirene, son prochain solo, soutenu par RADAR et Platform In De Maak. Sa pratique artistique se concentre sur des écologies féministes et explore toujours des collaborations

interdisciplinaires, avec des disciplines telles que l’architecture, les arts visuels, la musique et la littérature. Son travail se caractérise par une esthétique visuelle forte, qui évoque des paysages sensoriels et poétiques, accueillant des éléments non humains afin d’élargir l’expérience de l’émotion humaine. Dans Canon of Love, les rivières deviennent une métaphore expressive de l’amour, tandis que Sirene façonne un monde hybride — naturel et industriel, femme-animal, humain-plante — où peut émerger une énergie érotique féminine.

Au-delà de son travail chorégraphique, Margherita favorise les échanges artistiques en organisant et en animant FEED!, un événement mensuel de feedback, ainsi que POLLINATE, une jam pour musiciens et danseurs. Elle est profondément engagée dans le développement de modes de pratique artistique collaboratifs, moins individualistes. En tant qu’interprète, Margherita a travaillé avec des chorégraphes tels que Ceren Oran, Sonia Franken, Julia Riera et Smadar Goshen. Depuis 2024, elle danse avec Nyash / Caroline Cornelis.

Rosalie Custers

Rosalie Custers est une créatrice de théâtre et humoriste, née en 2002 à Anvers et élevée entre microphones, loges et la lumière des coulisses. Sa mère chantait les secondes voix, son père s’occupait de la technique. À la maison, la scène n’était jamais loin.

En 2020, elle part à Den Bosch pour étudier le cabaret à la Koningstheateracademie. Là, elle apprend comment frapper doucement avec l’humour et crier avec le silence. En 2024, elle obtient son diplôme et part en tournée avec VAAS — un spectacle sur le silence, les non-dits et tout ce qui bruisse entre les deux. Le jury l’a qualifié de « désarmant, vulnérable, sans moralisme — une invitation à écouter ». Ou, comme elle le dit elle-même : une ode à tout ce que nous ne disons pas, mais que nous ressentons, un rappel que nous sommes tous simplement humains, avec de la musique, du langage, de la sincérité et un humour chaleureux.

En 2023, elle est élue toute première humoriste officielle de la ville d’Anvers, avec un grille-pain doré comme trophée, et une année consacrée à des vidéos, des textes et des idées pleines de sens — juste assez — pour Gazet van Antwerpen et Arenberg. Aujourd’hui, elle se produit en solo, en duo avec sa collègue Thirze Rebergen sous le nom Die Andere Twee, participe volontiers aux productions d’autres artistes ou travaille en coulisses, contribuant à des spectacles, événements et festivals.