Platform In De Maak presenteert op 13 juni 2026, van 15:00 tot 22:00, vier jonge en ambitieuze makers in de KVS, met de steun van Ultima Vez. Van ’s middags tot ’s avonds word je ondergedompeld in een nieuwe generatie aanstormend talent.

Deze editie presenteert de works in progress van Lieke Oolders, Regina Janzen, Margherita Dello Sbarba en Rosalie Custers.

Naast deze toonmomenten kan je tijdens onze makersdag ook genieten van een gezellige, collectieve maaltijd, midden in een parcours van creaties. Open feedbackmomenten vormen een belangrijk onderdeel van de dag. Makers gaan in dialoog met het publiek en nodigen uit tot uitwisseling.

Platform In De Maak faciliteert een ontwikkelingstraject van tien maanden voor zestien startende makers. Binnen dit traject dragen de deelnemers samen de artistieke werking en verbinden ze zich op een horizontale manier met elkaar en het kunstenveld, vanuit het principe ‘wie zich engageert en organiseert, creëert’.

De makersdagen maken integraal deel uit van dit artist-run traject. Op deze dagen nodigen we iedereen uit om voor het eerst kennis te maken met de works in progress die hieruit voortvloeien.

Een sprong in een veld en een vlucht naar ergens anders - Lieke Oolders

De schrijfster pakt haar pen op
Ze graaft
Ze zoekt: De precisie van Tsjechov
De verrukkelijke waanzin van Gogol
Ze beeldt zich een grote kar in, spant er twee paarden voor en maakt een ritje door de landschappen van
Toergenjev
Velden, velden, velden
Ze bemijmert alles wat er te bemijmeren valt
Ze fantaseert een lange tafel en houdt een theekransje met de grote meesters Thee met een borreltje
Waar is de snuifdoos?
Ze praten over het leven
Over de schoonheid, de pijn en de oogst
De innerlijke en uiterlijke werelden tieren en razen
De schrijfster slurpt hun woorden op
Ze kauwt en ze schrijft en ze hoopt dat ze opstijgt
Het komt, het komt!
Ze smikkelt, ze smult, ze snoept
Holderdebolder op de kar
Rinkeldekinkel flats boem en van je ene tweeje daar komt ‘ie dan
Ja! Ja! Bijna!
Ze graaft en ze zoekt en ze vindt:
LICHTHEID

Aan de hand van kortverhalen van 19e-eeuwse Russische schrijvers onderzoekt Lieke de kunst van het bewerken. Ze verzamelt karaktertrekken, landschappen, hersenkronkels, gevoelens en conversaties uit haar favoriete werken en creëert een nieuw universum dat haar eigen belevingswereld weerspiegelt - en soms verdacht veel op de wereld van vandaag lijkt.

In samenwerking met: Louise Van den Eede, Lennert Castermans en Emma Rotsaert

Fragmentation - Regina Janzen

This creation begins with a question rather than an answer: what does fragmentation feel like from the inside, and how does it shape the way we see the world around us? The starting point is the experience of inner fragmentation: those different, sometimes contradictory parts of ourselves shaped by upbringing, conditioning, patterns of behaviour, and the interplay of light and shadow that lives within each of us. The fractures we perceive externally might simply be a mirror of the ones we carry within.

The research questions guiding this process are: How do these inner fragments express themselves through the body? What does it feel like to live inside that fragmentation: the dissonance, the pulling in different directions, the parts that don't yet speak to each other? And what does integration feel like when it begins to happen: is it harmony, or do we experience resistance?

The work method is investigative. I begin with questions and bring them into the studio as physical material, letting the body become the site of inquiry. Rather than illustrating ideas, I follow what wants to be seen, what resists, what surfaces unexpectedly.

The work draws on personal experience and is informed by Carl Jung's concept of individuation: the process of integrating different aspects of the self, including the shadow, the Anima and Animus. It is an attempt to give form to a living search for embodied wholeness.

Danser/maker: Regina Janzen; Dramaturg: Anne-Marije van den Bersselaar

to tread the salty deep - Margherita Dello Sbarba

“to tread the salty deep” is a solo performance unfolding between dance, text, and live music. Departing from the siren as a figure of othering, the work traces how the female body has been demonized, eroticized, contained — and how it resists. Focusing on adolescence as a threshold, the piece enters a body newly visible, exposed to desire and danger, yet charged with untamed creative force. Vulnerability and power collide. On stage, a long rope coils like a living creature beside a loop station and bass guitar. Sound is created live, shifting from rough and cutting to soft and tender. The body becomes a site of politics — of domination, domestication, and self-determination. Repetition hypnotizes. Voice and movement vibrates. Developed in collaboration with writer Janina Diller, text and movement activate one another other in an unforgiving, tender descent into hybridity and becoming.

The theater submerges. Let your body sink back next to mine.

Choreografie & performance: Margherita Dello Sbarba; Productie: Uncanny Paradise vzw; Choreografie assistent: Alexandros Anastasiadis; Tekst: Janina Diller; Muziek: George Dhauw; Dramaturgie: Antia Diaz Otero; Externe oog: Dagmar Teurelincx

FOSFO KAN NIET SLAPEN - Rosalie Custers

FOSFO KAN NIET SLAPEN is een voorstelling van mensen vanaf 2,5 jaar, over Fosfo natuurlijk: een bang monstertje, zo zeggen haar ouders, Baba, Bibi en Bobo toch. En toegegeven, ze is ook wel bang. Vooral ‘s avonds als ze moet gaan slapen.

Fosfo is een monstertje
Een klein bang monstertje, zeggen zijn ouders
Fosfo kan niet slapen
Hij heeft nog een knuffel nodig van Baba
En eigenlijk ook nog een van Bobo en Bibi
En oh ja, hij moet zijn tanden nog poetsen
En hij moet nog een liedje zingen
En nog draaien en nog keren en nog wroeten en hij is gewoon nog niet moe Ik ben nog niet moe ik ben nog niet moe ik ben nog niet moe
Ik ben
Hij is
Eigenlijk stiekem
bang
Bang dat er een kindje onder zijn bed zit

Vanuit zijn raam kijkt hij naar de sterren
Ziet hij nu
Een kindje?
Een kindje dat bang is voor een monstertje onder zijn bed.

Maker/speler: Rosalie Custers; Gebaseerd op het boek van Dimitri Leue met hulp van Kristine Marteleur en Kurt De Ruijter.

Biografieën 

Lieke Oolders

Lieke Oolders is een Nederlandse actrice, toneelschrijfster, performer en lichttechnieker, gevestigd in Antwerpen. Voordat ze in 2025 haar diploma Podium-en eventtechniek behaalde, studeerde ze aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen, waar ze in 2023 afstudeerde met een master in

Drama (Kleinkunst). Haar afstudeerwerk Joncfrouwe, waarin ze de middeleeuwse ridderroman confronteert met een actuele blik op de begrippen ‘mannelijkheid’ en ‘vrouwelijkheid’, werd gepubliceerd door Bebuquin. Joncfrouwe is te zien geweest in verschillende theaters en een week lang op het festival van Comp.Marius in de Blikfabriek.

Voor haar tweede zelfgeschreven stuk Egel, een muziektheaterstuk in samenwerking met iSolisti en Johnny Mus, haalde ze opnieuw inspiratie uit oudere literatuur om vervolgens een parallel te trekken met het nu. Ze laat haar werk graag leiden door taal en maakt ondertussen bewuste visuele keuzes om de tekst te versterken. Lieke maakt deel uit van het interdisciplinaire collectief Wolfa als lichtontwerper en performer en is mede-oprichter van het muziek-en theatercollectief Jonge Klaren, waarmee ze elke maand in cafés speelt, experimenterend met net geschreven nummers en theaterteksten.

Ook speelt ze mee met de muziektheaterproductie Hamlet Hamletsson van Compagnie Lodewijk/Louis en doet ondertussen als frontvrouw van haar gloednieuwe feministische punkband een poging het patriarchaat omver te Anwerpen. Samen met Louise Van den Eede werkt ze momenteel aan een nieuw toneelstuk, ondersteund door Platform In De Maak. In dit stuk, gebaseerd op werken van 19e-eeuwse Russische schrijvers, zoekt Lieke lichtheid te midden van turbulente innerlijke en uiterlijke werelden.

Regina Janzen

Regina Janzen is een danskunstenaar, schrijver en docent, gevestigd in Antwerpen en werkzaam in België en Nederland. In 2015 studeerde zij af in moderne dans/danstheater en sindsdien ontwikkelt zij een artistieke praktijk die choreografie, dramaturgie, schrijven en educatie omvat. Daarnaast is zij actief als docent dansgeschiedenis, danstheorie en artistieke coaching binnen het hoger kunstonderwijs.

Regina’s artistieke praktijk is geworteld in belichaamd onderzoek en langdurige artistieke inquiry. Haar werk voor Platform in de Maak verkent thema’s zoals transformatie, geheugen, fragmentatie en de veranderende relatie tussen innerlijke ervaring en uiterlijke vorm. Ze werkt vaak met persoonlijk materiaal als dramaturgisch vertrekpunt en vertaalt geleefde ervaring naar fysieke expressie. Regina ontwikkelt haar materiaal vaak via improvisatieonderzoek, somatisch luisteren en iteratieve dramaturgische kaders, waarbij de vorm zich geleidelijk in de tijd kan ontvouwen. Met haar werk wil zij het publiek uitnodigen in een intiem zintuiglijk veld, waar betekenis evenzeer wordt gevoeld als begrepen.

Momenteel onderzoekt zij het thema fragmentatie in een lopend artistiek onderzoeksproject dat zich ontwikkelt tot een work-in-progress solo-performance en schrijfpraktijk. Binnen dit project onderzoekt Regina verder hoe lichamen geschiedenis dragen, hoe identiteit zich na een breuk herstructureert en hoe aanwezigheid zelf een plek van transformatie kan worden.

Margherita dello Sbarba

Margherita Dello Sbarba is choreograaf en danseres, en medeoprichter van Uncanny Paradise vzw. Na een opleiding als actrice in Italië studeerde ze af in Hedendaagse Dans aan de Hogeschool voor Muziek en Dans in Keulen.

Haar meest recente creatie, A Small World, mede geregisseerd met Alexandros Anastasiadis en ontwikkeld samen met de muzikanten en dansers van Dans Kapot, werd gecoproduceerd door JazzLab, kunstencentrum KAAP, Werf Records en kunstencentrum NONA, met steun van het Kunstendecreet van de Vlaamse overheid. De voorstelling ging in première op het Amok Festival 2024 en toerde daarna in België en Griekenland. Momenteel werkt Margherita aan twee nieuwe creaties: Canon of Love, een duet met Alexandros Anastasiadis, en Sirene, haar aankomende solo, met steun van RADAR en Platform In De Maak.

Haar artistieke praktijk vertrekt vanuit feministische ecologieën en zoekt steeds de dialoog met andere disciplines, zoals architectuur, beeldende kunst, muziek en literatuur. Haar werk wordt gekenmerkt door een sterke visuele esthetiek die zintuiglijke en poëtische landschappen oproept en ook niet-menselijke elementen verwelkomt om de ervaring van menselijke emoties te verruimen. In Canon of Love worden rivieren een expressieve metafoor voor liefde, terwijl Sirene een hybride wereld vormgeeft – natuurlijk en industrieel, vrouw-dier, mens-plant – waarin een erotische vrouwelijke energie kan ontstaan.

Naast haar choreografisch werk stimuleert Margherita artistieke uitwisseling door het organiseren en faciliteren van FEED!, een maandelijks feedbackmoment, en POLLINATE, een jam voor muzikanten en dansers. Ze engageert zich sterk voor het ontwikkelen van collaboratieve, minder individualistische vormen van artistieke praktijk. Als performer werkte Margherita samen met choreografen zoals Ceren Oran, Sonia Franken, Julia Riera en Smadar Goshen. Sinds 2024 danst ze bij Nyash / Caroline Cornelis.

Rosalie Custers

Rosalie Custers is een theatermaker en cabaretier, geboren in 2002 in Antwerpen en grootgebracht tussen microfoons, kleedkamers en het licht van de coulissen. Haar moeder zong tweede stemmen, Haar vader deed de techniek. Thuis was het podium nooit ver weg.

In 2020 trok ze naar Den Bosch om cabaret te studeren aan de Koningstheateracademie. Daar leerde ik hoe je met humor zacht kunt schoppen en met stilte kunt schreeuwen. In 2024 studeerde ze af en nu tourt ze met VAAS — een voorstelling over zwijgen, verzwijgen en alles wat daar ritselend tussen

valt. De jury noemde het “ontwapenend, kwetsbaar, zonder moralistisch gedoe — een uitnodiging tot luisteren.” Of zoals ik het zelf zeg: een ode aan alles wat we niet zeggen, maar wel voelen, een herinnering aan hoe we allemaal maar mens zijn, met muziek, taal, ontwapening en gezellige humor. In 2023 werd ze verkozen tot de allereerste Stadscomedian van Antwerpen. Mét gouden broodrooster als trofee en een jaar lang aan video's, teksten en onzin met net genoeg zin voor de Gazet van Antwerpen en Arenberg. Vandaag speelt ze solo, of samen met collega Thirze Rebergen als duo Die Andere Twee, of speelt ze graag mee in producties van anderen, of werkt ze voor of achter de schermen, mee aan producties, evenementen en festivals.

Als haar hartje er maar blij van wordt!