Hannibal Programme
Les metteurs en scène Junior Mthombeni et Michael De Cock rassemblent une méga-distribution débordante de talent, accompagnée de producteurs de musique contemporaine qui offrent une relecture de Dido and Aeneas, œuvre du compositeur baroque Henry Purcell. Grandiose, généreux et novateur.
Des musiciens classiques et des artistes live réinterprètent Purcell. Ensemble, ils racontent l’histoire d’Hannibal, des guerres puniques et de la naissance de l’Europe. Au IIIe siècle av. J.-C., le général carthaginois Hannibal Barca entame une expédition vertigineuse : il traverse l’Espagne, la France et l’Italie avec ses troupes, dans une quête pour ébranler les fondements de l’Empire romain. Hannibal ad portas !
Les guerres puniques deviennent une métaphore de tous les conflits actuels dans ce monde en perpétuelle mutation, empreint d’angoisse. Hannibal offre une lentille à travers laquelle on explore la confrontation entre l’ancien et le nouveau. La culture européenne traditionnelle serait, selon certains, menacée par une Europe hyperdiverse. L’idée que des barbares sont à nouveau aux portes, prêts à effacer l’histoire européenne, semble – aussi absurde soit-elle – refaire surface. Hannibal ouvre donc, grâce à une synergie unique entre opéra et slam, danse contemporaine et jeu théâtral, une fenêtre sur le passé, le présent et l’avenir de l’Europe. Les créateurs prennent comme point de départ l’opéra Dido and Aeneas, dont le décor est l’origine mythique du conflit entre l’Europe et l’Afrique du Nord.
Dans Hannibal, des artistes d’Afrique et d’Europe mêlent techniques modernes de vidéo et de projection à la peinture live traditionnelle et aux instruments acoustiques. Une œuvre portée par de nombreux artistes, réunis par un même battement de cœur. Avec la mezzo-soprano Raphaële Green, la chanteuse Gala Dragot, la harpiste Jutta Troch, les acteurs Marios Bellas et Alix Konadu, le danseur Zach Swagga, l’artiste visuelle Elke Gijsemans, Justine Bourgeus (Tsar B), Abel Baeck (NO LABEL) et bien d’autres encore. Plusieurs artistes sont issus du collectif SOCHA, fondé par Junior Mthombeni et Gerardo Salinas.
Hannibal : qui, où et quand ?
Hannibal Barca est né en 247 av. J.-C. à Carthage, une cité-État située dans l’actuelle Tunisie. La ville fut fondée par la reine Élissa, appelée Didon en latin. Didon venait de Tyr, une ville située dans l’actuel Liban.
La langue maternelle d’Hannibal était le phénicien, parlée par les Phéniciens, un peuple originaire de la région correspondant au Liban actuel, qui avait migré vers Carthage. Les Romains les appelaient les Puniques, parlaient de la langue punique, et nommèrent les conflits initiés depuis Carthage les guerres puniques.
Très jeune, Hannibal part s’installer à Carthagène, une ville située sur la côte espagnole, où se forgent son caractère inflexible et sa stratégie militaire.
Le père d’Hannibal était Hamilcar Barca, le commandant de l’armée carthaginoise durant la Première Guerre punique. Hamilcar mourut lors d’une campagne militaire en Espagne, alors qu’Hannibal n’avait que 18 ans. Bien que la tradition veuille que le fils aîné succède à son père, Hannibal était encore trop jeune pour diriger une armée. Son beau-frère Hasdrubal le Beau prit alors la tête des troupes jusqu’à ce qu’Hannibal soit en âge de commander. C’est finalement à 26 ans qu’Hannibal devient général de l’armée punique et mène la Deuxième Guerre punique.
Les guerres puniques opposèrent Carthage, en Afrique du Nord, à Rome, en Italie, pour la domination de la Méditerranée. La deuxième guerre découla directement de la première. Après la mort de son père, Hannibal prit la tête des troupes et remporta plusieurs victoires, jusqu’à se retrouver aux portes de Rome. C’est depuis Carthagène que son expédition à travers les Alpes vers Rome démarra. Hannibal avait alors environ 29 ans.
La Deuxième Guerre punique débuta par un conflit autour de la ville de Sagonte, en Espagne. Bien que cette ville fût sous contrôle carthaginois, les Romains avaient conclu une alliance avec elle. À Carthage, les dirigeants pacifistes perdirent leur influence, et Hannibal reçut l’autorisation d’agir contre Rome. En 219 av. J.-C., il assiégea Sagonte. Lorsque la ville demanda de l’aide, les Romains exigèrent que Carthage cesse les hostilités, mais celle-ci refusa. Après la prise de Sagonte, Rome déclara la guerre à Carthage, et Hannibal entama alors sa marche vers l’Italie pour vaincre les Romains sur leur propre sol.
Parti d’Espagne avec une véritable armée de mercenaires et 37 éléphants, Hannibal remporta de grandes victoires militaires en Italie : d’abord près du lac Trasimène, puis lors de la fameuse bataille de Cannes. Malgré sa victoire éclatante à Cannes, aucun traité de paix ne fut signé avec Rome. Était-ce dû à l’ambition insatiable d’Hannibal ? Ou à la fiabilité douteuse de ses mercenaires ?
Après le carnage de Cannes, Hannibal hésita à marcher directement sur Rome. Il se retrouva dans un état de doute paralysant, tandis que ses soldats étaient épuisés. Finalement, Hannibal retourna à Carthage, où il ne reçut aucun renfort militaire. Rome, en revanche, continua d’envoyer des soldats bien entraînés et mieux équipés. Scipion l’Africain finit par vaincre Hannibal lors de la bataille de Zama, près de Carthage. Scipion était le double et le contraire d’Hannibal : tout aussi génial militairement, mais formé dans la stricte hiérarchie et la discipline de l’armée romaine. Calculateur et fier, il força Hannibal et Carthage à capituler.
Après sa défaite à Zama, Hannibal retourna à Carthage, mais ne reçut toujours aucun soutien. Rome continua d’envoyer des troupes aguerries, ce qui empêcha Hannibal de poursuivre son combat. Pour échapper aux Romains, il s’exila en Libye (actuelle Turquie). Malgré son génie stratégique, il passa le reste de sa vie à fuir et à se cacher.
Finalement, dans les dernières années de sa vie, alors que la menace romaine devenait de plus en plus pressante, Hannibal choisit de mourir plutôt que de tomber entre leurs mains, et but une coupe de poison.
L’histoire de Didon et Énée
(et comment Hannibal y trouve sa place)
Didon est, selon la tradition, considérée comme la fondatrice de Carthage, après avoir fui Tyr. Les dirigeants masculins la reçoivent avec condescendance : elle obtient un terrain « aussi grand que la peau d’un bœuf peut en couvrir ». Mais Didon est rusée. Elle découpe la peau en fines lanières presque invisibles, qu’elle coud ensemble toute la nuit. Ainsi, elle trace patiemment et avec persévérance les contours de sa ville, Qart-ḥadašt ou Carthage (la « Nouvelle Ville »). Carthage devient rapidement un important comptoir commercial.
Bien que cette légende lui attribue un rôle majeur dans la fondation de Carthage, peu de preuves historiques attestent de son existence. Beaucoup d’historiens considèrent son histoire comme largement mythique, probablement embellie par des auteurs postérieurs afin de dramatiser les origines de Carthage et sa rivalité avec Rome.
Le mythe est amplifié dans l’épopée L’Énéide de Virgile, où Didon tombe amoureuse du Troyen Énée. Énée, un héros en fuite après la destruction de Troie, survit à un long et périlleux voyage qui le mène jusqu’à Carthage. Lorsqu’il quitte Didon pour accomplir sa mission divine — fonder Rome —, elle est si bouleversée de chagrin qu’elle se donne la mort. Avant de mourir, elle maudit Énée et prophétise que ses descendants mèneront de longues guerres contre Carthage. Ce mythe a servi à expliquer l’hostilité entre Carthage et Rome et à justifier, d’un point de vue littéraire, la domination romaine sur Carthage.
Le cœur brisé de Didon annonce les guerres puniques entre Carthage et Rome — et donc, l’arrivée de… Hannibal.
L’opéra de Henry Purcell
Henry Purcell (1659–1695) est considéré comme le plus grand compositeur anglais. Il naît en plein cœur de Londres, à Westminster. Adolescent, il chante dans les chœurs et devient ensuite organiste et compositeur pour la Westminster Abbey et la Chapelle Royale. Purcell compose une grande quantité de musique religieuse, notamment des anthems, mais aussi de la musique de théâtre, des odes à des personnalités célèbres, ainsi que de la musique instrumentale.
C’est vers l’âge de vingt-cinq ans que Purcell compose l’opéra Dido and Aeneas. Il semble que l’œuvre ait été jouée ou testée pour la première fois dans une école de jeunes filles. Tous les rôles – à l’exception de celui d’Énée – sont écrits pour des voix féminines et furent interprétés par des jeunes filles, pour la plupart issues de la noblesse.
Il est fort probable que Purcell lui-même ait interprété le rôle d’Énée. L’histoire de l’opéra raconte l’amour tragique entre Didon et Énée, et elle est tout sauf joyeuse. Le malheur y occupe une place centrale et l’opéra se termine par un suicide. Sur le plan narratif, Purcell honore ainsi pleinement le genre de l’opéra, qui est généralement dramatique. En raison de sa durée – seulement 50 minutes – on parle ici plutôt d’un opéra de chambre ou d’une semi-opera.
Pour la reine mourante, Purcell a composé une plainte (ou lamento) bouleversante et magnifique, qui constitue l’un des sommets de l’œuvre : When I am laid in earth.
Découvrez la playlist Hannibal sur Spotify
Pour vous plonger dans l’ambiance, nous avons demandé à la distribution et à l’équipe artistique de partager leurs suggestions musicales : les morceaux qui, selon eux, incarnent l’esprit de Hannibal. Découvrez la playlist complète sur Spotify.
Opportunities
Depuis six ans, le KVS participe à OPPORTUNITIES, un consortium européen passionnant réunissant ONG et universités pour réfléchir ensemble à la migration. De Accra au Ghana à Dakar, en passant par Gand et Paris… nous avons voyagé à la recherche de nouvelles manières de nous rencontrer, d’échanger d’égal à égal, et surtout de ne pas regarder le monde uniquement à travers un prisme européen. Ce furent des années extrêmement riches d’enseignements pour tous les partenaires, et cette aventure touche aujourd’hui à sa fin. Il est temps de laisser parler l’imaginaire. Et d’affronter le réel à travers l’art. Dans ce cadre, le KVS crée un spectacle qui sera présenté dans six pays européens, en collaboration avec des partenaires de toutes tailles, en Europe et au-delà.
Hannibal est une collaboration internationale entre le KVS, le Théâtre de Liège, le Teatre Nacional de Catalunya (Barcelone), le Théâtre National Daniel Sorano (Dakar) et le Festival O (Rotterdam). Après la première mondiale à Bruxelles, la production voyagera à travers cinq villes sénégalaises, Valchiusella, Rotterdam et Paris, où elle sera réinventée à chaque étape avec des danseur·euse·s, acteur·rice·s et musicien·ne·s locaux·ales.
Fin janvier 2025, OPPORTUNITIES mettra en lumière les multiples formes qu’a prises le principe du level telling field : nous y partagerons des travaux de recherche, mais aussi des récits de migrant·e·s, des documentaires, des vidéos TikTok, des dessins, … lors d’un moment collectif de clôture du projet.
Venez écouter et prenez part activement à un dialogue véritablement équitable.
Cilab
Saviez-vous que… les costumes portés par les artistes dans Hannibal sont entièrement confectionnés à partir de matériaux récupérés – et donc circulaires ? Pour cela, le KVS a collaboré avec Cilab, un atelier social situé à Malines. Le metteur en scène Junior Mthombeni et l’artiste visuelle Elke Gijsemans partagent depuis un certain temps un atelier avec l’entreprise de mode circulaire fondée notamment par Jan Merckx. Avec plusieurs partenaires, Merckx a lancé Cilab en 2020 dans le but de créer des vêtements à partir de chutes de tissu ou de vêtements existants.
Depuis quatre ans, Cilab produit des créations pour une variété de commanditaires : des marques de mode, mais aussi des projets artistiques comme la voile du pavillon circulaire Muce à Anvers, un nouveau costume pour le Manneken Pis (dans le cadre de la Journée Internationale de la Réparation), ou encore un livre sensoriel pour le KMSK à l’occasion de l’exposition Ensor…
Comme Jan Merckx et Cilab partageaient leur atelier avec Elke et Junior, une complicité naturelle s’est créée en observant le travail de l’autre, révélant rapidement des possibilités d’échanges fructueux. La question des réfugiés touche profondément Jan, Junior et Elke, ce qui a contribué à rapprocher leurs démarches. Ainsi, Cilab avait déjà soutenu SOCHA (le projet précurseur de Hannibal) en fournissant des vêtements – déjà portés – pour leur création On Fire#03. Et désormais aussi pour Hannibal, en étroite collaboration avec la créatrice de costumes Marie Szersnovicz et l’atelier costumes du coproducteur Théâtre de Liège.
Par son approche circulaire, Cilab entend s’opposer à la logique absurde de l’industrie de la mode, où de nouvelles collections apparaissent chaque semaine – voire chaque jour – en magasin. Cette frénésie a de lourdes conséquences : mauvaises conditions de travail dans les pays producteurs, consommation excessive d’eau, transports, et d'autres problématiques liées au climat. Sans oublier l’aspect social : les vêtements doivent rester accessibles, et les couturier·ère·s doivent être justement rémunéré·e·s. À sa manière, Cilab veut éveiller les consciences à la mode circulaire et contribuer à un changement durable dans le secteur.
Découvrez l’équipe
Abel Baeck
Abel Baeck obtient son master en composition musicale au Conservatoire royal d'Anvers. Il se spécialise dans la création de musique électronique dance, explorant des genres tels que l’électro, le garage, la house et la techno. Sous le nom d’artiste NO LABEL, il rassemble ses expérimentations électroniques. Depuis 2023, il collabore étroitement avec le collectif SOCHA.
Alix Konadu
Alix Konadu est une performeuse, actrice et créatrice de théâtre belgo-ghanéenne, originaire de Bruxelles. Elle se produit tant à l’écran – dans des productions comme Loslopend Wild, Familie ou Binti – que sur scène. Avec Ben Tanghe, elle forme le collectif Omelett, en tournée avec le spectacle pour enfants Badkruipers. Chez Madam Fortuna, elle met en scène 45 femmes dans le cadre d’un spectacle célébrant les 50 ans du Tribunal international sur les crimes contre les femmes, organisé en 1967. Actuellement, elle joue également dans Vier Muren, une pièce de Marios Bellas. Elle travaille en parallèle à son tout premier projet solo. Pour ce faire, elle a déjà été en résidence artistique au Moussem Kunstencentrum, passé trois mois chez perfocraZe International Artist Residency à Kumasi (Ghana) et prévoit une prochaine résidence chez Alkantara à Lisbonne. Les frontières – physiques et mentales – sont un fil rouge dans son œuvre, notamment dans le cadre de thématiques telles que l’identité, le déracinement et la quête de lien.
Amina Iddrisu
Amina Iddrisu est passionnée par la scène depuis son plus jeune âge. À travers des cours dans des styles variés, du ballet au dancehall, et une formation en gymnastique, elle développe un style de mouvement unique, inspiré par différentes traditions et styles musicaux. Elle débute sa carrière théâtrale avec des rôles dans Snap XL et 8.2 chez fABULEUS, avant de participer à plusieurs créations artistiques multidisciplinaires, notamment avec Arsenaal, Socha et KVS. Sa curiosité et son désir d'apprendre sont les moteurs qui la poussent à se réinventer constamment et à élargir sa palette artistique. Aujourd'hui, Amina fait ses premiers pas en tant que créatrice avec la production JOBO, qui sera présentée en première en janvier 2025.
Aymará Parola
Aymará est née en Argentine, où elle apprend la danse folklorique traditionnelle argentine, le ballet et la danse contemporaine. Installée à Bruxelles depuis 2009, elle collabore avec Ultima Vez / Wim Vandekeybus sur plusieurs productions, dont Oedipus / bêt noir (2011-2012), What’s the prediction?! (2012), Spiritual Unity (2013), What the Body Does Not Remember (2013-2015), Die Bakchen – lasst uns tanzen (2019) et Scattered Memories (2022). Elle travaille également avec des artistes tels qu’Ayelen Parolin (2017), le musicien et créateur de théâtre Ariah Lester (2019), et Alexander Vantournhout (2021). Depuis 2023, Aymará est impliquée en tant que performeuse et créatrice dans le projet NO/MAS/SACRE, en collaboration avec l’artiste brésilien Reinaldo Ribeiro et la pianiste Lea Petra. La première de cette production a eu lieu en juin 2024 lors du festival des arts de la scène FAM à Tenerife. En plus de son travail dans le domaine de la danse et de la performance, le travail d'Aymará s'étend également aux arts visuels, à la photographie et au cinéma.
Bahar Temiz
Bahar Temiz est une danseuse et chorégraphe dont le travail tourne intrinsèquement autour de la scénographie. Née à Istanbul, elle poursuit des études de philosophie à la Sorbonne à Paris avant de commencer une formation en danse à l'académie ArtEZ aux Pays-Bas. En 2009-2010, elle participe au programme de formation Ex.e.r.ce à Montpellier. En tant que performeuse, elle collabore avec le collectif Superamas et la chorégraphe Ivana Müller. En 2018, Marc Vanrunxt crée la solo White on White spécialement pour elle. Elle est diplômée en tant que professeur de danse contemporaine en France et possède une maîtrise en danse de l’Université Paris VIII. Le travail chorégraphique de Bahar se distingue par un langage visuel fort et une approche transdisciplinaire, inspirée des arts visuels, de la littérature, de la philosophie et de l'histoire. Bahar est un visage emblématique du KVS et travaille actuellement sur la trilogie ICE-PUNKT-CONCRETE / BÉTON.
Dora Almeleh
Dora Almeleh est née à Bruxelles et déménage en Israël à l'âge de 18 ans, où elle suit le International Dance Journey Program à KCDC, avec une bourse MASA. En 2020, elle termine le Maslool Professional Dance Program à Tel Aviv et commence à danser au Ballet Junior de Genève. Pendant ses études, elle a l'opportunité de se produire et de tourner dans des pièces de chorégraphes de renommée internationale, tels que Marcos Morau, Sharon Eyal, Jan Martens, Roy Assaf, Noa Zuk et Barak Marshall. Elle collabore également avec Roni Chadash dans le processus créatif de la solo Tribute to the Same Sea. Avec le collectif SUD.LAB.PRO, elle travaille avec Adrienn Hód (HODWORKS), Jenna Jalonen, Manuel Ronda et Csaba Molnár. Depuis 2023, elle est basée à Bruxelles et travaille avec Mercedes Dassy, Jenna Jalonen et Isabella Soupart.
Elke Gijsemans
Elke Gijsemans est une artiste visuelle belge, active depuis plus de 30 ans dans le domaine du design graphique, tout en intégrant fréquemment dans son travail des éléments de peinture et d'art graphique. Elle a collaboré avec plusieurs théâtres, notamment Arsenaal et Hetpaleis. En tant qu'artiste et conceptrice au sein du collectif SOCHA, elle a participé à des performances comme On Fire 1, Burning City et Socha Light. Actuellement, elle travaille sur une installation inspirée par un rouet à fil d'or, mettant en lumière la lutte pour le climat menée par la communauté Kogi. Sa série de photographies Très Chic capture l'apparence du chewing-gum dans les paysages urbains. En novembre 2024, elle présentera avec Alix Konadu et Nina Plantefève-Castryck une performance sur le thème de la naissance de la femme, dans le cadre d'une nouvelle production SOCHA à Arsenaal.
Emma Posman
Emma Posman est une soprano belge. Elle est diplômée avec mention du Conservatoire royal de Gand, et a été sélectionnée comme MMLaureate dans la Mmacademy of La Monnaie. En 2022, elle rejoint Equilibrium, un programme pour jeunes artistes fondé par Barbara Hannigan. Emma débute sa carrière en tant que Reine de la Nuit au Festival de Salzbourg, en tant que remplaçante. Après cette expérience réussie, elle chante le rôle dans une série d'opéras allemands et français renommés, entre autres. Plus tard, elle chante avec le Scottish Chamber Orchestra, dans des représentations de La Monnaie et de l'Opera Ballet Vlaanderen. Dans la production du KVS L'homme de la Mancha, on l'a entendue dans le rôle de la gouvernante. On peut également l'entendre dans quelques créations mondiales (Frieda et Grete dans l'opéra Châtiments en Flandria de Brice Pauset, le théâtre musical de Benjamien Lycke et la cantate Songs of Innocence de Lucien Posman). Au cours de la saison 23-24, elle chante le rôle de La Hija dans l'opéra de chambre Cambia madre por moto du compositeur Frank Nuyts, et fait ses débuts dans une nouvelle production de Gianni Schicchi et Valencienne dans Die Lustige Witwe.
gala dragot
gala dragot remporte l'édition flamande 2020 de The Voice Kids et se retrouve sous les feux de la rampe. Le single accrocheur qu'elle sort par la suite est immédiatement diffusé sur les ondes et attire l'attention. À cette époque, Gala est encore son nom de scène, mais elle adopte ensuite le nom de scène de son père Robert Aliaj Dragot, l'une des figures les plus importantes du showbiz albanais et un artiste contemporain. À ce sujet, elle déclare : "Dragot sonne bien dans toutes les langues. En français, nous disons : ce mot a “gueule”, il a son propre style". En 2023, elle sort la chanson t'inquiète, avec laquelle elle participe également aux présélections belges pour Eurosong 2023. Elle joue également dans le film COME BACK de Jan et Raf Roosens, aux côtés de Veerle Baetens et Pregnant Guy. En 2023 et 2024, elle collabore avec The Subs sur un remix de Teardrop de Massive Attack, qu'elle interprète en direct dans divers lieux et festivals. Elle travaille actuellement sur sa propre musique.
Justine Bourgeus
Justine Bourgeus est une artiste, musicienne, productrice, multi-instrumentiste, compositrice et auteure-compositrice-interprète. Inspirée par la musique de danse et la musique baroque, elle a enregistré trois EP et deux LP. La musique de Bourgeus est très populaire dans le monde de la danse et elle est une compositrice et productrice recherchée. En 2023, elle a reçu le prix Humo de la bande originale de l'année pour la série documentaire Godforsaken.
Jutta Troch
Jutta Troch est une musicienne indépendante qui joue de la harpe baroque et de la harpe de concert contemporaine. Après des études aux conservatoires d'Anvers (harpe classique) et de Gand (musique de chambre contemporaine), elle est progressivement passée du statut d'interprète classique à celui de musicienne polyvalente dans différents genres musicaux. Elle se produit aussi bien dans le cadre de productions musicales que de spectacles de théâtre musical, où l'improvisation, les arrangements personnels et la composition ont toute leur place. Avec le Théâtre De Spiegel, elle effectue des tournées nationales et internationales avec divers spectacles pour enfants. Elle collabore également à des concerts, des enregistrements de CD et des productions de théâtre musical avec hetPaleis, Muziektheater LOD, Hof van Eden, Marthatentatief, Ratas Del Viejo Mundo, Zefiro Torna, In Alto, Ictus, Zwerm, Tuning People, Nadar Ensemble, ChampdAction, Spectra Ensemble et Baroque Orchestration X, avec lequel elle a collaboré avec Efterklang, Dez Mona, Spinvis et An Pierlé, entre autres.
Marios Bellas
Marios Bellas est interprète, rappeur et metteur en scène. Après avoir suivi une formation à la mise en scène (RITCS), il a joué dans EXTREME / MALECANE (Paola Pisciottano / Théâtre National), MARS et SEGEN (tous deux Youyougroup / Myriam Van Imschoot), entre autres. En 2022, il rejoindra le collectif multidisciplinaire SOCHA, avec lequel il co-scénarisera la série #ON FIRE. En tant que rappeur, il sortira Brussels and Fuck the Bureaucrats fin 2023, avec une énergie entraînante, un engagement social ardent et un son unique qui lui sont propres. Il travaille actuellement sur son premier album, Hunger. Dans son premier film Four Walls, il associe ses fascinations pour les états de transe, le hip-hop, la collectivité et un activisme ardent dans un rituel hip-hop impressionnant.
Mirko Banovic
Le compositeur et musicien Mirko Banovic a étudié la basse jazz au conservatoire de Gand. Il a joué et enregistré avec Arno, Arsenal, Zita Swoon, An Pierlé, Sioen, Meuris, Jane Birkin, Olla Vogola, Axelle Red, Julien Doré, Adamo, Arid, PJDS, Marie Warnant, Anton Walgrave, DEUS, ... Banovic a composé la musique des spectacles de théâtre The Drum Teacher et Soeur Sourire. Et lors de R.I.S.A., la dernière création de Jr.cE.sA.r au KVS, il a joué sur scène. Il a joué avec Arno, Tjens Matic, Arsenal, PJDS, FES - Boggamasta, Wicona airbag, P4P, S.w.a.n., Moondog project et Modderhed, entre autres. Il enseigne également à PXL-music Hasselt.
Raphaële Green
Après des études de sciences politiques, Raphaële Green choisit le chant classique et l'art lyrique à Namur. Elle part ensuite aux États-Unis pour étudier avec Marilyn Mims. En 2019-2020, elle rejoindra l'ensemble des jeunes solistes de l'Opera Ballet Flanders. Ce talent naturel sur scène est invité dans le monde entier. Ces dernières saisons, elle s'est produite à l'Opera Ballet Vlaanderen, à La Monnaie, à OperaZuid, au KVS, au Grand Théâtre de Luxembourg, au Châtelet, au Festspielhaus St.Pölten et au Nederlands Opera Ballet. Elle aime mêler sa voix d'opéra à d'autres genres musicaux, comme pour le concert d'ouverture du festival Soul Power Kongo ou pour une collaboration avec la poète slameuse Joëlle Sambi et le DJ Sara Machine. Son répertoire comprend Carmen (Bizet), Dryade (Ariadne auf Naxos), Dorabella (Così fan Tutte), ... Elle a déjà travaillé avec des chefs d'orchestre tels qu'Alain Altinoglu, Markus Stenz, Alejo Pérez et des metteurs en scène tels qu'Ivo van Hove, Olivier Py, ...
Tonic Mendi
Yannick « Tonic Mendi » Jacobs (Malines) est un rappeur et un acteur connu pour sa polyvalence et sa passion pour l'art. En tant que rappeur, il se distingue par ses paroles acérées et ses performances puissantes qui explorent des thèmes personnels et sociaux profonds. Sa musique trouve un écho auprès d'un large public et raconte des histoires authentiques d'une manière unique et percutante. En dehors de la musique, Tonic Mendi se construit également une carrière d'acteur, avec des représentations de SOCHA à son actif.
Pierre Anganda
Ibrahima Cissoko
Crédits
mise en scène JUNIOR MTHOMBENI & MICHAEL DE COCK dramaturgie GERARDO SALINAS dramaturgie musicale TOM SWAAK avec VIANNEY ADRIAENS, KIREZI KALISA, DORA ALMELEH, MOHA AMAZIAN, PIERRE ANGANDA, ABEL BAECK, MARIOS BELLAS, JUSTINE BOURGEUS, IBRAHIMA CISSOKO, GALA DRAGOT, RAPHAËLE GREEN, AMINA IDDRISU, TONIC MENDI JACOBS, TOM KESTENS, ALIX KONADU, AYMARÁ PAROLA, EMMA POSMAN, ZACH SWAGGA, BAHAR TEMIZ, JUTTA TROCH scénographie STEF STESSEL création lumière DIMI STUYVEN création costumes MARIE SZERSNOVICZ conception vidéo FRANCESC ISERN peinture ELKE GIJSEMANS direction de production CATHERINE VERVAECKE & ROBIN HECTORS régie plateau CAROLINE WAGNER son BRAM MORIAU lumière DIMI STUYVEN vidéo THIBAUD DECOENE surtitrage INGE FLORÉ atelier costumes THÉÂTRE DE LIÈGE, CiLAB production KVS coproduction OPERA BALLET VLAANDEREN, DE MUNT / LA MONNAIE, THÉÂTRE DE LIÈGE, TNC, COMPAGNIE DU THÉÂTRE NATIONAL DANIEL SORANO, MADAME FORTUNA, PERPODIUM avec les remerciements particuliers à THEATER ARSENAAL avec le soutien de LE GOUVERNEMENT FÉDÉRAL BELGE VIA CRONOS INVEST, L’UNION EUROPÉENNE (PROGRAMME HORIZON 2020)